Gabriela Carrizo, chorégraphe et cofondatrice de la compagnie Peeping Tom nous parle plus en détails des trois univers que le public va traverser pendant le spectacle Triptych.
Peeping Tom secoue la scène européenne depuis les années 2000 avec son univers décalé, à la croisée des genres, transcendé par des interprètes hors norme. Un imaginaire débridé où l’épouvante côtoie l’extravagance.
The Missing Door : 25 min
Changement de décor : 10 min
The Lost Room : 36 minutes
Changement de décor : 20-25 min
The Hidden Floor : 25 min
Entre danse, théâtre et cinéma, la compagnie belge Peeping Tom fascine par une esthétique hyperréaliste soutenue par une scénographie ancrée dans le réel. Dans cet univers qui défie la logique du temps et de l’espace, le public devient témoin — voyeur ? — de drames intérieurs habituellement cachés ou passés sous silence. La trilogie Triptych atteint des sommets d’inventivité et de dextérité physique. Chaque pièce se déroule dans un huis clos différent : un salon plein de portes qui ne s’ouvrent pas, une cabine de bateau, un restaurant abandonné qui prend l’eau. Les changements scéniques se font à vue, comme sur un plateau de cinéma. Soumis à des forces naturelles incontrôlables, les personnages tourmentés évoluent sans échappatoire entre passé et présent, souvenirs réels et fantasmés, dans une ambiance d’effets sonores inquiétante. Captivant.
AVERTISSEMENTS
Représentations abstraites de violence physique et sexuelle, nudité, musique et bruits forts, brume, thèmes et langage matures.
Peeping Tom est une compagnie de danse et de théâtre belge fondée par Gabriela Carrizo (I/AR) et Franck Chartier (F). La principale marque de fabrication de Peeping Tom réside dans une esthétique hyperréaliste, soutenue par une scénographie concrète : une maison de retraite pour Vader (Père), deux caravanes résidentielles pour 32 rue Vandenbranden (2009) ou encore un salon pour Le Salon.
Concept et mise en scène Gabriela Carrizo et Franck Chartier.
Performance Konan Dayot, Fons Dhossche, Lauren Langlois, Panos Malactos / Akira Yoshida, Alejandro Moya, Eliana Stragapede, Wan-Lun Yu, Fanny Sage / Lucia Burguete Sierra.
Figurant québécois Jean Belzil-Gascon.
Assistance artistique Thomas Michaux.
Dramaturgie sonore Raphaëlle Latini.
Composition sonore et arrangements Raphaëlle Latini, Ismaël Colombani,Annalena Fröhlich, Louis-Clément DaCosta, Eurudike De Beul.
Conception lumières Tom Visser.
Conception décors Gabriela Carrizo, Justine Bougerol.
Confection costumes Seoljin Kim, Yichun Liu, Louis-Clément Da Costa.
Coordination costumes Sara van Meer, Lulu Tikvosky, Wu Bingyan (stage).
Coordination technique Gilles Roosen, Giuliana Rienzi (création), Pjotr Eijckenboom (création).
Ingénieurs techniques Bram Geldhof, Ilias Johri, Jamy Hollebeke (lumières), Tim Thielemans /J onas Castelijns / Jo Heijens (son).
Régie Clément Michaux, Kato Stevens (assistant de scène)
Production scénique Lisa Gunstone, Robin Appels.
Chargé de tournée Alina Benach Barceló.
Chargée de production Helena Casas.
Chargé de communication Daphne Giakoumakis.
Administration et Production Rhuwe Verrept.
Administratrice Veerle Mans.
Basé sur Adrift, créé avec les danseurs de NDT I: Chloe Albaret, Lydia Bustinduy, César Faria Fernandes, Fernando Hernando Magadan/Spencer Dickhaus, Anna Hermann, Anne Jung, Marne Van Opstal, Roger van der Poel, Meng-keWu, Ema Yuasa/Rena Narumi, avec assistance artistique par Louis-Clément Da Costa, Seoljin Kim et Yi-Chun Liu.
Production Peeping Tom.
Coproduction Opéra National de Paris, Opéra de Lille, Tanz Köln, Göteborg Dance and Theatre Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, de Singel Anvers, GREC Festival de Barcelona, Festival Aperto / Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale (Turin), Dampfzentrale Bern, Oriente Occidente Dance Festival (Rovereto).
Avec le soutien des autorités flamandes.
Distribution Frans Brood Productions.
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