CelloFellos: Global Grooves

About this Concert

Canadian cellist Bryan Cheng, our 2025/26 Musician-in-Residence, and German cellist Leonard Disselhorst bring their exciting “Global Grooves” program to Halifax to open our 37th season. This performance blends jazz, tango, folk, and classical genres, showcasing the cello’s remarkable range and this duo’s chemistry. Their program highlights the rhythmic vitality of Béla Bartók, the playful energy of Bobby McFerrin, and the innovative jazz language of Herbie Hancock. Listeners will hear echoes of Astor Piazzolla’s tango revolution, the rich swing of Duke Ellington, and the adventurous harmonies of Armenian musician Tigran Hamasyan alongside music by Academy Award winner Howard Shore. They also draw on the inventive spirit of Milena Dolinova and Krystof Maratka, while Disselhorst contributes three new original works. Drawing on their dazzling global legacy, from Bryan’s sold-out Carnegie Hall debut and collaborations with top symphonies like the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin to Leonard’s acclaimed performances with Sir Simon Rattle and honours at the Concours de Genève, their CelloFellos duo brilliantly fuses tradition with innovation in this captivating celebration of worldwide rhythms. Presented with the generous support of Musician-in-Residence Presenting Partner – Lang Optometry and Eyewear. Season Sponsor: Nice Moves / Red Door Realty.

ARTISTS: Bryan Cheng, cello; Leonard Disselhorst, cello

MAIN STAGE CONCERTS SERIES

About this Program

CelloFellos’ Global Grooves is a celebration of twentieth- and twenty-first-century musical innovation from around the world. The program features giants like Hungarian classical innovator Béla Bartók, who gave voice in his “Romanian Dances” to music he heard in the peasant villages of Transylvania; Duke Ellington, who, after a summer in Stratford, Ontario, used Shakespeare’s poetry as inspiration for a new direction in jazz with “Such Sweet Thunder”; and Astor Piazzolla, who took the Argentine tango from the backstreets of Buenos Aires into coffee houses, clubs, and later concert halls across the world. Also featured are musical innovators not always associated with classical concert programs, like the irrepressible Bobby McFerrin, who popularized “mouth music” (or vocal percussion), and his frequent collaborator, jazz icon Herbie Hancock.

There are also new voices from the twenty-first century on display. One is the eclectic jazz pianist Tigran Hamasyan, who infuses his improvisational performances with folk melodies of his native Armenia. He composed the haunting score for the 2019 Japanese film They Say Nothing Stays the Same, described as “beautifully accompanying the shots on screen with piano, whistles, chants, and hums.” Another is Czech composer Kryštof Mařatka, who transformed folk melodies catalogued by Melina Dolinova almost 150 years ago into a contemporary reinvention of the Czech national dance, the czardas. Add to these three original pieces by Leonard Disselhorst, and you have a program of striking geographic and stylistic variety.

What makes this even more exciting is that this wide range of classical, jazz, folk, and film music has been reimagined by the two CelloFellos. The original works may have been composed for big band, bandoneon, fiddle, flute, or chamber orchestra, but Messrs. Cheng and Disselhorst have transmuted them into music that uplifts and entertains while displaying the rich range and versatility of the cello.

Program notes by Larry Bent

About the Artists

CelloFellos

The two cellists Leonard Disselhorst and Bryan Cheng are united by their desire to transcend the boundaries of traditional classical literature; after decades of concert experience and national and international tours as solo and chamber musicians, they decided in 2020 to subsequently also work together as a duo. As the CelloFellos, they immerse themselves in the worlds of jazz, tango, folk and other genres. All pieces are arrangements by their own hand, and with their program "Global Grooves", they span a range from traditional Romanian folk dances to ragtime and swing, going all the way to newly-composed contemporary pop.

The CelloFellos perform at renowned festivals such as the Heidelberg Spring, Beethovenfest Bonn, and Lavaux Classic (Switzerland) and in concert halls such as the Tonali Hall in Hamburg or the chamber music hall of the Berlin Philharmonic.

Bryan Cheng, cello

Canadian-born, Berlin-based cellist Bryan Cheng is making international waves as one of the most compelling artists of his generation, praised for both the “incredible intensity and urgency” (Tagesspiegel) and “otherworldly intimacy” (Frankfurter Allgemeine Zeitung) of his playing.

Following historic successes as the only prizewinner of both the Queen Elisabeth and Geneva International Music Competitions in 40 years, he continues to distinguish himself with wholly committed interpretations and daringly original repertoire choices, earning “immense admiration…for his musical finesse and subtle sensitivity” (Le Devoir) from leading musicians, orchestras, festivals, and concert series worldwide.

In the 2025/26 season, he debuts with the Chamber Orchestra of Europe (Sir András Schiff), NDR Radiophilharmonie Hannover (Michael Sanderling), Musikkollegium Winterthur (Michael Sanderling), Nürnberger Symphoniker (Jonathan Darlington), Sinfonieorchester Wuppertal (Patrick Hahn), Baltimore Chamber Orchestra (Robert Moody), Orchestre symphonique de Québec (Christian Kluxen).

Furthermore, he returns to the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin for their celebrated New Year’s concerts, Janaček Philharmonic Ostrava (Daniel Raiskin) for his Amsterdam Concertgebouw debut, National Arts Centre Orchestra Ottawa (Teddy Abrams) in a world premiere by Samy Moussa, Johannesburg Philharmonic and Winnipeg Symphony.

Some of the orchestras Bryan appeared with in recent seasons include the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin at the Berliner Philharmonie, hr-Sinfonieorchester Frankfur (Frankfurt Radio Symphony), Bochumer Symphoniker, BBC National Orchestra of Wales, Helsinki Philharmonic, Brussels Philharmonic, Orchestre de la Suisse Romande, Antwerp Symphony Orchestra, Prague Philharmonia, Tampere Philharmonic, the Slovak Philharmonic Orchestra, Orchestre symphonique de Montréal, Orchestre Métropolitain, the Calgary Philharmonic Orchestra, the National Arts Centre Orchestra Ottawa, the National Taiwan Symphony Orchestra and the Symphony Orchestra of India. For these performances, he worked with celebrated conductors including Stéphane Denève, Louis Langrée, Martyn Brabbins, Susanna Mälkki, Alpesh Chauhan, Matthias Pintscher, Dalia Stasevska, Daniel Raiskin, Christian Arming, Yan-Pascal Tortelier, Giordano Bellincampi, Jonathan Darlington, Joshua Weilerstein, Nil Venditti and Laurence Equilbey.

In chamber music, Bryan is the 2025/26 Musician-in-Residence of Halifax’s Cecilia Concerts, curating three wide-ranging concerts featuring his closest international collaborators. He makes his Carnegie Hall Zankel debut in a Brahms piano quartet survey with Kirill Gerstein and colleagues of the Kronberg Academy; collaborates with Karen Gomyo and friends at the Louisiana Museum in Copenhagen; debuts at the Rheingau Musikfestival and Deutschlandfunk’s Raderbergkonzerte series in Cologne; returns to the Verbier Festival and Festspiele Mecklenburg-Vorpommern; embarks on a quintet tour with the vision string quartet; and performs extensively in North America, Europe, Colombia, and South Africa with his two established duos, Cheng² Duo and CelloFellos.

An accomplished chamber musician, Bryan performs extensively across the globe and has had the privilege of working with partners such as Gidon Kremer, Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Sir András Schiff, Angela Hewitt, Till Fellner, Viviane Hagner and Antje Weithaas.

Bryan Cheng was the first cellist to be awarded the coveted Prix Yves Paternot in recognition of the Verbier Festival Academy’s most promising and accomplished musician and is the 2023 recipient of the Canada Council for the Arts’ Virginia Parker Prize, the nation’s highest honour for young musicians.

Bryan has released a trilogy of critically-acclaimed albums on German classical label audite: Russian Legends (2019), Violonchelo del fuego(2018), and Violoncelle français (2016), and his newest recital album Portrait (2023) on Centre discs, featuring commissioned works and own arrangements by composers of diverse Asian heritage, was nominated for 2 JUNO awards.

A Bachelor’s and Master’s graduate from the Universität der Künste Berlin and now enrolled in his f inal year at Germany’s Kronberg Academy, Bryan plays the 1696 Bonjour Stradivari cello generously on loan from the Canada Council Musical Instrument Bank.

Leonard Disselhorst, cello

Leonard Disselhorst took his first cello lessons at the age of seven. He completed early studies at the Hanover Conservatory’s Institute for Early Training of highly talented Musicians (IFF), studied with Prof. Martin Ostertag at the University of Music Karlsruhe and with Prof. Jens Peter Maintz at the UdK Berlin.

Further studies with the vision string quartet with the Artemis Quartet and Günter Pichler complement his musical education. Leonard has been performing regularly both as a soloist and chamber musician in Germany and abroad and is a regular guest at numerous festivals such as the Mecklenburg Vorpommern Festival, the Lucerne Festival and the Rheingau Music Festival.

He was a member of the National Youth Orchestra and has worked with conductors such as Sir Dennis R. Davies and Sir Simon Rattle. Radio recordings were made at SWR, NDR, rbb and Deutschlandradio Kultur.

Leonard is a laureate of many prizes in the national competition “Jugend Musiziert”, as well as prizewinner of the International Hindemith Competition, the Domenico Gabrielli Competition, several times at the Felix Mendelssohn Bartholdy University Competition in Berlin, as well as winner of the renowned Concours de Genève.

Leonard plays a cello by Gaetano Antoniazzi, Milan 1892.

CelloFellos : « Global Grooves »

À propos de ce concert

Le violoncelliste canadien Bryan Cheng, notre musicien en résidence 2025/26, et le violoncelliste allemand Leonard Disselhorst présentent leur passionnant programme « Global Grooves » à Halifax pour ouvrir notre 37e saison. Ce spectacle mêle les genres jazz, tango, folk et classique, mettant en valeur l'étendue remarquable du violoncelle et l'alchimie de ce duo. Le programme met en valeur la vitalité rythmique de Béla Bartók, l'énergie enjouée de Bobby McFerrin et le langage jazz novateur de Herbie Hancock. Les auditeurs entendront des échos de la révolution du tango d'Astor Piazzolla, du riche swing de Duke Ellington et des harmonies aventureuses du musicien arménien Tigran Hamasyan, ainsi que de la musique du lauréat de l'Academy Award Howard Shore. Ils s'inspirent également de l'esprit inventif de Milena Dolinova et de Krystof Maratka, tandis que Disselhorst présente trois nouvelles œuvres originales. S'appuyant sur leur éblouissant héritage mondial, depuis les débuts à guichets fermés de Bryan au Carnegie Hall et ses collaborations avec des orchestres symphoniques de premier plan comme le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin jusqu'aux prestations acclamées de Leonard avec Sir Simon Rattle et aux honneurs du Concours de Genève, leur duo CelloFellos fusionne brillamment tradition et innovation dans cette captivante célébration des rythmes du monde entier. Présenté avec le généreux soutien de Lang Optometry and Eyewear, partenaire de la résidence des musiciens. Sponsor de la saison : Nice Moves / Red Door Realty.

ARTISTES : Bryan Cheng, violoncelle ; Leonard Disselhorst, violoncelle

SÉRIE DE CONCERTS SUR LA SCÈNE PRINCIPALE

À propos du programme

« Global Grooves » de CelloFellos célèbre les innovations musicales du XXe et XXIe siècles à travers le monde. Le programme met à l'honneur des géants tels que Béla Bartók, innovateur classique hongrois qui a donné voix dans ses « Danses roumaines » à la musique qu'il a entendue dans les villages paysans de Transylvanie ; Duke Ellington, qui, après un été passé à Stratford, en Ontario, s'est inspiré de la poésie de Shakespeare pour donner une nouvelle orientation au jazz avec « Such Sweet Thunder » ; et Astor Piazzolla, qui a fait sortir le tango argentin des ruelles de Buenos Aires pour l'introduire dans les cafés, les clubs et, plus tard, les salles de concert du monde entier. Sont également à l'honneur des innovateurs musicaux qui ne sont pas toujours associés aux programmes de concerts classiques, comme l'irrépressible Bobby McFerrin, qui a popularisé la « musique de bouche » (ou percussion vocale), et son collaborateur régulier, l'icône du jazz Herbie Hancock.

De nouvelles voix du XXIe siècle sont également à l'honneur. L'une d'elles est celle du pianiste de jazz éclectique Tigran Hamasyan, qui imprègne ses improvisations de mélodies folkloriques de son Arménie natale. Il a composé la bande originale envoûtante du film japonais « They Say Nothing Stays the Same » (2019), décrite comme « accompagnant magnifiquement les images à l'écran avec du piano, des sifflements, des chants et des fredonnements ». Une autre est le compositeur tchèque Kryštof Mařatka, qui a transformé les mélodies folkloriques cataloguées par Melina Dolinova il y a près de 150 ans en une réinvention contemporaine de la danse nationale tchèque, la czardas. Ajoutez à cela trois pièces originales de Leonard Disselhorst, et vous obtenez un programme d'une variété géographique et stylistique saisissante.

Ce qui rend cela encore plus passionnant, c'est que ce large éventail de musique classique, jazz, folk et de film a été réinventé par les deux CelloFellos. Les œuvres originales ont peut-être été composées pour big band, bandonéon, violon, flûte ou orchestre de chambre, mais MM. Cheng et Disselhorst les ont transformées en une musique qui élève et divertit tout en mettant en valeur la riche gamme et la polyvalence du violoncelle.

Notes de programme par Larry Bent

À propos des artistes

CelloFellos

Les deux violoncellistes Leonard Disselhorst et Bryan Cheng sont unis par leur désir de transcender les frontières de la littérature classique traditionnelle. Après des décennies d'expérience dans le domaine des concerts et des tournées nationales et internationales en tant que solistes et musiciens de chambre, ils ont décidé en 2020 de travailler également ensemble en duo. Sous le nom de CelloFellos, ils se plongent dans les univers du jazz, du tango, du folk et d'autres genres musicaux. Toutes les pièces sont des arrangements de leur propre cru, et avec leur programme « Global Grooves », ils couvrent un large éventail allant des danses folkloriques roumaines traditionnelles au ragtime et au swing, en passant par la pop contemporaine nouvellement composée.

Les CelloFellos se produisent dans des festivals renommés tels que le Heidelberg Spring, le Beethovenfest Bonn et le Lavaux Classic (Suisse) et dans des salles de concert telles que la Tonali Hall à Hambourg ou la salle de musique de chambre de la Philharmonie de Berlin.

Bryan Cheng, violoncelle

Né au Canada et basé à Berlin, le violoncelliste Bryan Cheng fait sensation sur la scène internationale en tant que l'un des artistes les plus fascinants de sa génération, salué pour « l'intensité et l'urgence incroyables » (Tagesspiegel) et « l'intimité hors du commun » (Frankfurter Allgemeine Zeitung) de son jeu.

Après avoir remporté un succès historique en tant que seul lauréat des concours internationaux de musique Reine Élisabeth et de Genève en 40 ans, il continue de se distinguer par ses interprétations totalement engagées et ses choix de répertoire audacieux et originaux, suscitant « une immense admiration... pour sa finesse musicale et sa sensibilité subtile » (Le Devoir) de la part des plus grands musiciens, orchestres, festivals et séries de concerts du monde entier.

Au cours de la saison 2025/26, il fera ses débuts avec l'Orchestre de chambre d'Europe (Sir András Schiff), la NDR Radiophilharmonie Hannover (Michael Sanderling), le Musikkollegium Winterthur (Michael Sanderling), le Nürnberger Symphoniker (Jonathan Darlington), le Sinfonieorchester Wuppertal (Patrick Hahn), le Baltimore Chamber Orchestra (Robert Moody) et l'Orchestre symphonique de Québec (Christian Kluxen).

Il revient également au Deutsches Symphonie-Orchester Berlin pour ses célèbres concerts du Nouvel An, au Janaček Philharmonic Ostrava (Daniel Raiskin) pour ses débuts au Concertgebouw d'Amsterdam, à l'Orchestre du Centre national des Arts d'Ottawa (Teddy Abrams) pour la première mondiale d'une œuvre de Samy Moussa, au Johannesburg Philharmonic et au Winnipeg Symphony.

Parmi les orchestres avec lesquels Bryan s'est produit ces dernières saisons, citons le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin à la Philharmonie de Berlin, le hr-Sinfonieorchester Frankfurt (Orchestre symphonique de la radio de Francfort), le Bochumer Symphoniker, le BBC National Orchestra of Wales, l'Orchestre philharmonique d'Helsinki, l'Orchestre philharmonique de Bruxelles, l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre symphonique d'Anvers, le Prague Philharmonia, l'Orchestre philharmonique de Tampere, l'Orchestre philharmonique slovaque, l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre Métropolitain, l'Orchestre philharmonique de Calgary, l'Orchestre du Centre national des Arts d'Ottawa, l'Orchestre symphonique national de Taïwan et l'Orchestre symphonique de l'Inde. Pour ces concerts, il a travaillé avec des chefs d'orchestre renommés tels que Stéphane Denève, Louis Langrée, Martyn Brabbins, Susanna Mälkki, Alpesh Chauhan, Matthias Pintscher, Dalia Stasevska, Daniel Raiskin, Christian Arming, Yan-Pascal Tortelier, Giordano Bellincampi, Jonathan Darlington, Joshua Weilerstein, Nil Venditti et Laurence Equilbey.

Dans le domaine de la musique de chambre, Bryan est le musicien en résidence 2025/26 des Cecilia Concerts de Halifax, où il organise trois concerts très variés mettant en vedette ses plus proches collaborateurs internationaux. Il fait ses débuts au Carnegie Hall Zankel dans un programme consacré aux quatuors avec piano de Brahms avec Kirill Gerstein et ses collègues de la Kronberg Academy ; il collabore avec Karen Gomyo et ses amis au Louisiana Museum de Copenhague ; il fait ses débuts au Rheingau Musikfestival et à la série Raderbergkonzerte de la Deutschlandfunk à Cologne ; il revient au Verbier Festival et au Festspiele Mecklenburg-Vorpommern ; il se lance dans une tournée en quintette avec le Vision String Quartet et se produit régulièrement en Amérique du Nord, en Europe, en Colombie et en Afrique du Sud avec ses deux duos bien établis, Cheng² Duo et CelloFellos.

Chambriste accompli, Bryan se produit dans le monde entier et a eu le privilège de travailler avec des partenaires tels que Gidon Kremer, Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Sir András Schiff, Angela Hewitt, Till Fellner, Viviane Hagner et Antje Weithaas.

Bryan Cheng a été le premier violoncelliste à recevoir le très convoité Prix Yves Paternot, qui récompense le musicien le plus prometteur et le plus accompli de la Verbier Festival Academy. Il est également le lauréat 2023 du Prix Virginia Parker du Conseil des arts du Canada, la plus haute distinction nationale pour les jeunes musiciens.

Bryan a sorti une trilogie d'albums acclamés par la critique sur le label classique allemand audite : Russian Legends (2019), Violonchelo del fuego (2018) et Violoncelle français (2016). Son dernier album de récital, Portrait (2023), sorti chez Centre discs, qui comprend des œuvres commandées et des arrangements personnels de compositeurs d'origines asiatiques diverses, a été nominé pour deux prix JUNO.

Titulaire d'une licence et d'une maîtrise de l'Universität der Künste Berlin et actuellement inscrit en dernière année à l'Académie Kronberg en Allemagne, Bryan joue sur un violoncelle Bonjour Stradivari de 1696, généreusement prêté par la Banque d'instruments de musique du Conseil des Arts du Canada.

Leonard Disselhorst, violoncelle

Leonard Disselhorst a pris ses premières leçons de violoncelle à l'âge de sept ans. Il a suivi ses premières études à l'Institut pour la formation précoce des musiciens hautement talentueux (IFF) du Conservatoire de Hanovre, puis a étudié avec le professeur Martin Ostertag à l'Université de musique de Karlsruhe et avec le professeur Jens Peter Maintz à l'UdK Berlin.

Des études complémentaires avec le quatuor à cordes Vision, le Quatuor Artemis et Günter Pichler ont complété sa formation musicale. Leonard se produit régulièrement en tant que soliste et chambriste en Allemagne et à l'étranger et est régulièrement invité à de nombreux festivals tels que le Festival de Mecklembourg-Poméranie occidentale, le Festival de Lucerne et le Festival de musique du Rheingau.

Il a été membre de l'Orchestre national des jeunes et a travaillé avec des chefs d'orchestre tels que Sir Dennis R. Davies et Sir Simon Rattle. Il a enregistré pour les radios SWR, NDR, rbb et Deutschlandradio Kultur.

Leonard est lauréat de nombreux prix du concours national « Jugend Musiziert », ainsi que du Concours international Hindemith, du Concours Domenico Gabrielli, à plusieurs reprises du Concours universitaire Felix Mendelssohn Bartholdy à Berlin, et du célèbre Concours de Genève.

Leonard joue sur un violoncelle de Gaetano Antoniazzi, Milan 1892.