2023-11-04 12:002023-11-07 15:0060Canada/Eastern🎟 NAC: Red Phone
https://nac-cna.ca/en/event/35393
In-person event
Conceived by Sherry Yoon and designed by Jay Dodge, with technology by Carey Dodge, Red Phone is a conversation that you will not soon forget. Part theatre and part social intervention, Red Phone is an audience-to-audience performance that utilizes the intimacy of a phone call and the technology of a teleprompter. It takes place between two hand-crafted, fully enclosed phone booths outfitted with a vintage red phone and an integrated teleprompter.
Two at a time, audience members engage...
Conceived by Sherry Yoon and designed by Jay Dodge, with technology by Carey Dodge, Red Phone is a conversation that you will not soon forget. Part theatre and part social intervention, Red Phone is an audience-to-audience performance that utilizes the intimacy of a phone call and the technology of a teleprompter. It takes place between two hand-crafted, fully enclosed phone booths outfitted with a vintage red phone and an integrated teleprompter.
Two at a time, audience members engage each other in a five-minute conversation in the booth. The act of having the conversation with an unseen partner provides an anonymity that adds to the intimacy of the performance, encouraging participants to be the actor in their own theatrical experience. Red Phone is a one-of-a-kind performance that has been described as the theatrical equivalent to singing in the shower.
Free of charge, anyone can walk up and into the booths with a friend or family member and spend 5 minutes engaging in some of the most urgent, touching, thought provoking conversations written by some of Canada’s most exciting writers. With a Canadian catalogue of over two dozen scripts and tour stops spanning from Vancouver Island to Newfoundland, Red Phone is a truly national project.
Sherry J. Yoon, Artistic Director of Boca del Lupo, is a theatre creator and director with a passion for creating new performances through collaborative pursuits. With Boca del Lupo, Sherry has co-created more than 35 productions, including: Fall Away Home, an intergenerational site-specific production in the forest of Stanley Park; Photog, a large-scale show that toured across Canada and was created with interviews from prominent conflict photographers; and You Are It, as part of the Silver commissions from the Arts Club Theatre that investigates the complex dynamics between female friendships. During Sherry’s tenure, the company has received numerous awards, including the Rio Tinto Alcan Performing Arts Award, and Jessie Awards for Outstanding Production, Design, Actor, Ensemble, as well as the Critic’s Choice Innovation Award. Her productions have toured festivals and venues across Canada, Europe and Mexico. She co-created an online exhibition of Expedition, an iterative collaboration between Boca del Lupo and the Performance Corporation, and working on Net Zero, an interactive theatre installation about climate change that involves the audience charging a battery with a stationary bicycle. She is also a freelance director who has worked at the Richmond Gateway Theatre, Bard on the Beach, the Vancouver International Children’s Festival and at the National Arts Centre in Ottawa Canada.
Actuellement directrice artistique de Boca del Lupo, Sherry J. Yoon est une femme de théâtre, organisatrice de contenu et metteure en scène passionnée de création et de nouvelles œuvres collaboratives. Avec Boca del Lupo, elle a cocréé plus de 35 productions, notamment Fall Away Home, une œuvre intergénérationnelle dans la forêt du parc Stanley; Photog, un spectacle de grande envergure créé à partir de témoignages de célèbres photographes de guerre qui a été présenté dans tout le Canada; et You Are It, une œuvre créée dans le cadre de la Silver Commission de l’Arts Club Theatre qui s’intéresse à la complexité des amitiés féminines. Depuis son arrivée, la compagnie a reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles : le prix Rio Tinto Alcan pour les arts de la scène, quatre prix Jessie (production, conception, interprétation et ensemble), ainsi qu’un Critic’s Choice Innovation Award. Ses productions ont tourné dans de nombreux festivals et lieux de diffusion au Canada, en Europe et au Mexique. Elle a cocréé l’exposition en ligne Expedition, une collaboration itérative entre Boca del Lupo et la Performance Corporation, et a travaillé sur Net Zero, une installation théâtrale interactive sur les changements climatiques alimentée par un vélo stationnaire mis à la disposition du public. Elle a également travaillé pour le Richmond Gateway Theatre, Bard on the Beach, le Festival international des enfants de Vancouver, et le Centre national des Arts, à Ottawa.
The Artistic Producer of Boca del Lupo since 2001, Jay Dodge was also part of the founding collective in 1996. During his tenure, the company has won the peer-assessed Alcan Performing Arts Award, and several Jesse Richardson Theatre Awards including seven nominations for the Critic’s Choice Award for Innovation and the Patrick O’Neill Award for best anthology with Plays2Perform@Home. Jay is a passionate set and video designer with Jessie Richardson Awards in both of those categories as well as a published playwright including a contribution to Boca del Lupo’s Red Phone project. His artistry is one of innovation and daring and his one man show, PHOTOG. featured interactive video, stunt rigging and verbatim text, touring to World Stage, Prismatic, Festival Trans Amerique and PuSh. Currently serving on the national board of the Professional Association of Canadian Theatres, Jay also has special interest in creative space making including as co-founder of celebrated colocation space PL1422, co-founder of the Granville Island Theatre District, and as project consultant for Video In/Video Out and Left of Main.
Producteur artistique au Boca del Lupo depuis 2001, Jay Dodge est également l’un des membres fondateurs du collectif en 1996. Depuis son arrivée, la compagnie a remporté le prix Rio Tinto Alcan pour les arts de la scène, plusieurs prix Jesse Richardson, y compris sept nominations au Critic’s Choice Innovation Award, et le prix Patrick O’Neill de la meilleure anthologie avec Plays2Perform@Home. Jay Dodge est un scénographe et un concepteur vidéo passionné, récompensé dans ces deux disciplines aux prix Jessie Richardson, ainsi qu’un dramaturge publié. On retrouve d’ailleurs l’un de ses écrits dans le projet Red Phone de Boca del Lupo. Toujours prêt à essayer de nouvelles choses, il intègre dans son spectacle solo, PHOTOG, des contenus vidéo interactifs, des cascades et du texte. Son spectacle a été présenté à la World Stage, au Festival Prismatic Arts, au Festival TransAmériques et au Festival PuSh. Membre du conseil d’administration national de l’Association professionnelle des théâtres canadiens, Jay Dodge s’intéresse au développement d’espaces créatifs. Dans cette optique, il a notamment cofondé le célèbre espace de colocation PL1422 et le district théâtral de l’Île Granville. Il est également consultant pour Video In/Video Out et Left of Main.
Carey is a board member of the Canadian Electroacoustic Community. Carey is a multidisciplinary artist and technologist whose work focuses on sonic arts, interactivity, installations, sound design and performance. He studied Electroacoustics at Concordia University and received a Masters at the Sonic Arts Research Centre in Belfast. He has collaborated with hundreds of artists in the creation of works mostly in Vancouver but also Montreal, Toronto, the USA, UK & Ireland.
Through his work with Boca del Lupo in the unique role as a full-time technology director for a theatre company he as worked with the core creative team to continually expand, challenge and grow what is possible and what are impactful uses of technology for expressing artistic vision and connection with each other.
Carey Dodge est membre du conseil d’administration de la Communauté électroacoustique canadienne. Artiste multidisciplinaire et technologue, il s’intéresse aux arts sonores, à l’interactivité, aux installations, à la conception sonore et aux performances. Il a étudié l’électroacoustique à l’Université Concordia et il détient une maîtrise du Sonic Arts Research Centre, à Belfast. Avec des centaines d’artistes, il a créé des œuvres principalement à Vancouver, mais également à Montréal, à Toronto, aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Irlande. Par la singularité de son poste de directeur des technologies chez Boca del Lupo, il travaille main dans la main avec l’équipe de création pour mettre la technologie au service de la vision artistique et tisser des liens.
Keith Barker is a member of the Métis Nation of Ontario. He is a playwright, actor, and theatre director from Northwestern Ontario, and the current Artistic Director at Native Earth Performing Arts in Toronto. Winner of the Dora Mavor Moore Award and the Playwrights Guild’s Carol Bolt Award for best new play, he was also a finalist for the Governor General’s Award for English Drama in 2018 for his play, This Is How We Got Here. Keith received a Saskatchewan and Area Theatre Award for Excellence in Playwriting for his play, The Hours That Remain, as well as a Yukon Arts Award for Best Art for Social Change .
Keith Barker est membre de la Nation métis de l'Ontario. Il est un dramaturge, acteur et metteur en scène du nord-ouest de l’Ontario, et assure la direction artistique de la compagnie Native Earth Performing Arts à Toronto. Il a été finaliste au Prix du Gouverneur général pour la dramaturgie de langue anglaise, en 2018, pour sa pièce This Is How We Got Here. Keith a reçu un Saskatchewan and Area Theatre Award pour l’excellence dans l’écriture dramatique, et un Yukon Arts Award remis à la « meilleure création artistique pour le changement social » pour sa pièce The Hours That Remain.
Member of the National System of Art Creators of Mexico. As an actress, she has participated in more than sixty works under the direction of renowned directors. Her work is published by publishers in Mexico, Spain and Argentina. She has been awarded by national and international institutions. "Mestiza Power", from her authorship, is part of the didactic anthology of Mexican theater and in 2011 she receives a recognition from the government of the state of Yucatan, for its five hundred performances. Her theater has been presented in important forums and festivals in Mexico, Peru, Colombia, Argentina, Brazil, Chile, Spain, Germany and the United States. In 2011, she received recognition from the Human Rights Commission of Yucatan for her social work through theater.
Membre du Système national des créateurs d'art du Mexique, Conchi León a joué dans plus de soixante pièces, sous la direction de grands noms du théâtre. Son travail est publié au Mexique, en Espagne et en Argentine. Elle a été récompensée de nombreux prix à l’échelle nationale et internationale. L’un de ses écrits, Mestiza Power, figure dans l’anthologie didactique du théâtre mexicain. En 2011, le gouvernement de l’État du Yucatán a salué ses 500 représentations sur scène. Ses pièces ont été présentées partout dans le monde, notamment au Mexique, au Pérou, en Colombie, en Argentine, au Brésil, au Chili, en Espagne, en Allemagne et aux États-Unis. En 2011, son implication sociale par le théâtre a été saluée par la Commission des droits de la personne du Yucatán.
Tara Beagan is a proud Ntlaka’pamux and Irish “Canadian” halfbreed. She is cofounder/director of ARTICLE 11 with Andy Moro and based in Mohkinstsis (Calgary.) Their feature film Reckoning will premiere in 2023.Beagan served as Artistic Director of Native Earth Performing Arts from February 2011 to December 2013. Beagan has been in residence at Cahoots Theatre, NEPA, the National Arts Centre, Berton House, and most recently Prairie Theatre Exchange. Seven of her 35 plays are published. Two plays have received Toronto’s Dora Award nominations, one win. In 2020, Honour Beat won the Gwen Pharis Ringwood Award for Drama. Recent writing includes Rise, Red River for PTE (premiering in 2024 with PTE, Theatre Circle Moliere and A11), Nice White Lady for Necessary Angel, and Ride or Die for Sunny Drake Productions, produced by Downstage.
Beagan is a Dora and Betty nominated actor, recently appearing in Theatre Calgary’s Little Women as well as Vertigo’s The Extractionist. Most recently Beagan was nominated for directing her play The Ministry of Grace for Making Treaty 7. Along with protégé Joelle Peters, Beagan is the 2020 laureate of the Siminovitch Prize for Theatre.
Tara Beagan est fière d’être Ntlaka’pamux et d’avoir des racines irlandaises. Établie à Mohkinstsis (Calgary), elle a fondé et dirige avec Andy Moro, ARTICLE 11. Le collectif s’apprête à sortir un film, Reckoning, qui sera présenté pour la première fois en 2023. Tara Beagan a également assuré la direction artistique de Native Earth Performing Arts de février 2011 à décembre 2013. Elle a notamment effectué des résidences au Cahoots Theatre, à NEPA, au Centre national des Arts et à la Berton House et, plus récemment, au Prairie Theatre Exchange. Des trente-cinq pièces qu’elle a écrites, sept ont été publiées, et deux ont été citées pour un prix Dora (remporté une fois). Sa pièce Honour Beat a obtenu le prix de théâtre Gwen Pharis Ringwood 2020. Parmi ses récentes créations, notons Rise, Red River pour le Prairie Theatre Exchange (première prévue en 2024; Prairie Theatre Exchange, Théâtre Cercle Molière et A11), Nice White Lady pour Necessary Angel et Ride or Die (Sunny Drake Productions, produit par Downstage).
Également actrice finaliste aux prix Dora et Betty, elle a récemment joué dans les pièces Little Women (Theatre Calgary) et The Extractionist (Vertigo Theatre). Sa mise en scène de la pièce The Ministry of Grace (Making Treaty 7) lui a valu une nomination aux prix Betty Mitchell. Aux côtés de sa protégée Joelle Peters, Tara Beagan a remporté le prix Siminovitch 2020 en dramaturgie.
Yvette Nolan (Algonquin) is a playwright, director and dramaturg. Born in Prince Albert, raised in Winnipeg, she has lived and worked across the country. Her plays include The Unplugging, Annie Mae’s Movement, The Birds, The Diviners (with Vern Thiessen). She also works in opera, as the librettist and co-director of Shanawdithit, the librettist of Sophia, and the director of Indians on Vacation. She co-created, with Joel Bernbaum and Lancelot Knight, the verbatim play Reasonable Doubt, about relations between Indigenous and non-Indigenous communities in Saskatchewan. From 2003-2011, she served as Artistic Director of Native Earth Performing Arts. Her book, Medicine Shows, about Indigenous performance in Canada was published by Playwrights Canada Press in 2015.
Yvette Nolan est une dramaturge, une metteuse en scène et une conseillère dramaturgique algonquine. Originaire de Prince Albert, elle a grandi au Manitoba avant de travailler un peu partout au Canada. Elle est l’auteure de nombreuses pièces, notamment The Unplugging, Annie Mae’s Movement, The Birds et The Diviners (avec Vern Thiessen). À l’opéra, elle a travaillé sur plusieurs productions, comme Shanawdithit (livret et co-mise en scène), Sophia (livret) et Indians on Vacation (mise en scène). Aux côtés de Joel Bernbaum et Lancelot Knight, elle a cosigné la pièce-vérité Reasonable Doubt sur les relations entre les communautés autochtones et allochtones en Saskatchewan. Directrice artistique du Native Earth Performing Arts de 2003 à 2011, elle a consacré un livre au théâtre autochtone au Canada, Medicine Shows, qui a paru en 2015 chez Playwrights Canada Press.
Metis/Ojibway playwright and author Ian Ross was born in McCreary, Manitoba in 1968 and currently lives in Winnipeg, Manitoba. He graduated from the University of Manitoba with a Bachelor of Arts degree in Film and Theatre. Ian Ross has written for theatre, film, television and radio. Ross’s play “Heart of a Distant Tribe” was published in the Manitoba anthology A Map of the Senses: 20 Years of Manitoba Plays, edited by Rory Runnells (Scirocco). His play fareWel, which garnered him the 1997 Governor General Award for Drama, is a dark comedy about Native life on the fictional Partridge Crop Reserve.
Dramaturge et auteur métis et ojibwé, Ian Ross est né à McCreary, au Manitoba, en 1968, et vit actuellement à Winnipeg. Il est titulaire d’un baccalauréat ès arts en théâtre et cinéma de l’Université du Manitoba. Il a écrit pour le théâtre, le cinéma, la télévision et la radio. Sa pièce, Heart of a Distant Tribe, a été publiée dans l’anthologie du Manitoba, A Map of the Senses: 20 Years of Manitoba Plays, aux éditions Rory Runnells (Scirocco). En 1997, il a remporté le Prix du Gouverneur général du Canada en théâtre pour sa pièce fareWel, une comédie macabre sur la vie quotidienne dans la réserve fictive de Partridge Crop.