About this Program

Dinuk Wijeratne (born 1978)

“Love Triangle”

Having served as Music Director of the Nova Scotia Youth Orchestra for more than a decade, spent several seasons as Conductor in Residence for Symphony Nova Scotia, and been Musician-in-Residence with Cecilia Concerts, Dinuk Wijeratne is well-known and well-loved by the Halifax music community.  Born in Sri Lanka and raised in Dubai, he studied at the Royal Northern College of Music in Manchester, England. In 2001, he was invited by Oscar-winning composer John Corigliano to join his studio at New York’s Juilliard School. Dinuk made his Carnegie Hall debut in 2004 as a composer, conductor, and pianist performing with Yo Yo Ma and the Silk Road Ensemble. Since then, he has appeared on concert stages across Canada, in the United States, Germany, France, Argentina, Japan, Sri Lanka and throughout the Middle East. 

As a composer, his boundary-crossing work sees him equally at home in collaborations with symphony orchestras and string quartets, tabla players and DJs. In a program note to the Gryphon Trio premiere of Love Triangle, Dinuk wrote, “This single-movement piece entitled Love Triangle is not autobiographical, nor is it similar to the many concept-driven pieces I write. The music evolved rather rhapsodically from two distinctive features: the Middle Eastern-inspired melody heard in the strings at the outset, and the underlying rhythmic pattern inspired by a seven-beat Indian Classical ‘time cycle’. It also attempts to integrate a Western Classical sense of structure with three very improvisatory cadenzas from each instrument – the musicians and I are aiming for an effect akin to that glorious ‘out-of-time’-ness that occurs when an Arabic Oud solos over the unyielding fixed groove of the band. There are several other melodic and rhythmic devices that are Middle Eastern and North Indian”. With the integration of this marvellous diversity, it is no surprise that the Toronto Star referred to him as “‘an artist who reflects a positive vision of our cultural future”.  

 

Dmitri Shostakovich (1906 - 1975)

Piano Trio in E minor, No. 2
i.Andante – moderato
ii.Allegro con brio
iii. Largo
iv. Allegretto – Adagio

In 1921, a young Dmitri Shostakovich, an aspiring pianist who had already had several compositions performed, met the nineteen-year-old Ivan Sollertinsky at the Petrograd Conservatory. Their friendship lasted for more than twenty years. Shostakovich later said that Sollertinsky "taught [him] to understand and love such great masters as Brahms, Mahler and Bruckner" and that he instilled in him "an interest in music ... from Bach to Offenbach."  Throughout his career, Shostakovich ran in and out of favour with the Soviet authorities. During one period of denunciation during the late 1930s, fearful of arrest, he waited on the landing of his apartment each night so that when soldiers came to arrest him, they would not disturb his family.  In 1936, a composers' meeting was called in Leningrad to denounce Shostakovich’s opera Lady Macbeth of Mtsensk. Sollertinsky showed up, rose to his feet and rather than denouncing it, praised the opera instead. Two others, seeing his example, followed suit. It is also worth noting that Sollertinsky’s last public appearance was to introduce the premiere of Shostakovich’s Eighth Symphony in Moscow. Sollertnsky died in February of 1944. Shostakovich dedicated his Piano Trio no.2, op. 67 (started December 1943) to his memory. 

The opening movement has a neoclassical feel. The slow introduction leads to a brisker moderato section which reaches a climax before returning to a quiet close. The lively second movement, according to Sollertinsky's sister, Ekaterina Ivanovna, appears to be “an amazingly exact portrait" of its dedicatee, while the third movement, in Passacaglia form, is a solemn dirge; the grief is palpable. The passionate fourth movement, the most famous, uses klezmer-inspired themes, a possible reference to the victims of the Holocaust, as news of the genocide was just reaching the Soviet Union at the time.  The Trio was premiered in November of 1944, with Shostakovich at the piano.

 

~INTERMISSION~

 

Felix Mendelssohn (1809 – 1847)

Piano Trio No. 2 in C minor,  Opus 66
i. Allegro energico e con fuoco
ii. Andante espressivo
iii. Scherzo: Molto allegro quasi presto
iv. Finale: Allegro appassionato

Felix Mendelssohn is ranked with Wolfgang Amadeus Mozart as the greatest child prodigy in Western Classical Music.  The German writer, Goethe, who had known the young Mozart, upon encountering the twelve-year-old Mendelssohn, proclaimed him the more prodigious talent. While in his early teens, Mendelssohn produced thirteen string symphonies. His still popular Overture to A Midsummer Night’s Dream and his String Octet were composed before he turned seventeen.  He went on to compose over 750 pieces of music before his death at the age of thirty-eight. Mendelssohn was a musical conservative; his models were Bach, Mozart, Haydn and Beethoven and, throughout his life, he was more concerned with reinvigorating the musical legacy which he inherited, rather than replacing it with new forms and styles.                                      

Mendelssohn composed his second Piano Trio in 1845, and presented it to his sister Fanny on her fortieth birthday. When it was published the following year, it was dedicated to the violinist, Louis Spohr, “with true esteem and friendship”. Spohr had played through the piece with Mendelssohn in the later stages of its composition. The opening allegro movement is filled with positive energy and variations in tempo, shifting between lyrical and more tempestuous textures, while the second movement is a lullaby begun in the piano and then joined by the violin and cello, with the reassuring rocking rhythm maintained throughout.  The third movement scherzo requires a high level of virtuosity from all three players – Mendelssohn himself admitted that it was “a trifle nasty to play”. It is filled with a Mozartian wit and humour. The Finale incorporates chorale themes and ends with a Sixteenth Century Genevan Psalter tune known in English as “The Old Hundredth” which brings the piece to a climactic close.

 

About the Artists

Janet Sung, violin

Hailed by The Strad for her “compelling” performances and “ravishing tone”, violinist Janet Sung enjoys an acclaimed international career, recognized for her exhilarating performances and signature lustrous, burnished tone. Her playing possesses the rare blend of fierce intelligence, subtlety, and brilliant virtuosity.

Since her orchestral debut with the Pittsburgh Symphony at age 9, she has performed with leading orchestras worldwide.  Recent seasons have seen her as a soloist with the Buffalo Philharmonic Orchestra, Göttinger Symphonie Orchester, Pusan Philharmonic (South Korea), Omsk Philharmonic Orchestra, Britten Sinfonia, Cairo Symphony Orchestra (Egypt), the Aspen Festival Chamber Symphony and the Pro Arte Chamber Orchestra of Boston, as well as the orchestras of Boise, Delaware, Dubuque, Fargo-Moorhead, Hartford, Las Cruces, Tacoma, and Wyoming, amongst others across the U.S.

Ms. Sung has been heard as a concerto and recital soloist at distinguished festivals, including Switzerland’s Lucerne Festival, Aspen Music Festival, Bellingham Festival, Peninsula Music Festival, Britt Festival, Hot Springs Music Festival, Sewanee Summer Music Festival, and the Conciertos de La Villa Festival de Santo Domingo.  In recitals, she has been presented in Boston, Chicago, Cleveland, Louisville, New York City, Pittsburgh, and St. Louis, as well as in Odense, Denmark, Lausanne, Switzerland and Queenstown, New Zealand, and Jiangyin, China.  A prolific chamber artist, Ms. Sung has performed at the Bowdoin International Music Festival, the Kreeger Chamber Music Festival in Washington, D.C., the Green Mountain Chamber Music Festival, and the Newport Music Festival, and is a regular guest with the Finger Lakes Chamber Ensemble and the American Chamber Players. She is also the Founder and Artistic Director of Chamber Music Chicago.

An artist of remarkable versatility, Ms. Sung is celebrated for her compelling performances of traditional works from Bach to Berg, and is passionate about promoting works of the 20th and 21st centuries. In recent years, she has performed repertoire as diverse as Henri Dutilleux’s Violin Concerto, L’Arbes des Songes, Jennifer Higdon’s Pulitzer Prize-winning Violin Concerto (2008), and Astor Piazzolla’s Cuatro Estaciones Porteñas.  Ms. Sung has also presented the world premieres of Kenneth Fuchs’ American Rhapsody for Violin and Orchestra, Augusta Read Thomas’ Double Helix, which was recently released on Nimbus Records, and Kenneth Hesketh’s Inscription/Transformation for Violin and Orchestra in Germany. A new Violin Concerto No. 4 by Augusta Read Thomas has been commissioned for her.

Her solo performances have frequently been aired on radio and television, nationally and internationally, including multiple broadcasts of her performance of Korngold’s Violin Concerto on NPR’s “Performance Today,” and regular performances on Chicago’s Classical WFMT.  She has recorded Vivaldi’s The Four Seasons and Bach’s Brandenburg Concerto No.1, the latter with members of the Gewandhaus Orchestra, as well as music by Britten, Enescu, Ravel, and living composers Augusta Read Thomas, Kenneth Hesketh, Missy Mazzoli, Dan Visconti and Gabriel Prokofiev.  Her most recent recordings, Edge of Youth, released on Sono Luminus, and The deeper the blue…, released on SOMM Recordings (UK) and recorded with the Britten Sinfonia and conductor Jac van Steen, were both critically acclaimed in major publications such as The Strad, Strings Magazine, and BBC Music Magazine.

Janet Sung was chosen by Leonard Slatkin as the recipient of the prestigious Passamaneck Award.  She has also toured throughout the United States with fiddler Mark O’Connor’s American String Celebration, showcased in performances of Vivaldi’s The Four Seasons, Sarasate’s Zigeunerweisen, and original compositions by O’Connor.

Ms. Sung studied with legendary pedagogues Josef Gingold, with whom she started studying at age ten, and Dorothy Delay. She graduated from Harvard University with a double degree in anthropology and music, as well as The Juilliard School. As a highly sought-after artist-teacher, Ms. Sung regularly conducts master classes at conservatories throughout the U.S. and abroad. In 2004, she was invited as a Clifton Visiting Artist at Harvard. She is currently Head of Strings and Violin Professor at the DePaul University School of Music.

Janet Sung plays a c.1600 Maggini violin crafted in Brescia, Italy.

 

Denise Djokic, cello

As a soloist, Denise has performed with most of Canada’s major orchestras, including the Toronto, Vancouver, Quebec, Calgary, and Edmonton Symphonies, as well as Montreal’s Orchestre Metropolitain and the National Arts Centre Orchestra. Internationally, she has performed with the North Carolina Symphony, Buffalo Philharmonic, Portland Symphony, Omaha Symphony, Syracuse Symphony, Charlottesville Symphony, San Diego Chamber Orchestra, the Philharmonic Orchestra of the Americas, Orquesta Filharmónica de la UNAM (Mexico), Sinfonieorchester Aachen (Germany) The Academic Orchestra of Zürich (Switzerland), Amazonas Philharmonic (Brazil), among others.

Denise has received numerous distinctions and accolades over the course of her versatile career. A recipient of various grants and prizes from the Canada Council for the Arts, she was recently nominated for the Oskar Morawetz Award for Excellence in Music Performance by the Ontario Arts Council. Denise has been named one of the top “25 Canadians Who Are Changing Our World” by Maclean’s Magazine, one of “Canada’s Most Powerful Women” by Elle Magazine, and won first prize at the Irving M. Klein International String Competition. A natural leader and advocate for classical music, Denise is equally at home on the podium as a keynote speaker, having presented at forums such as IdeaCity in Toronto and the Women In Leadership Conference at Queen’s University. Denise was a featured performer at the 2002 GRAMMY Awards, where she opened for pop rock band Train with solo Bach and then joined the group in a performance of their hit song, “Drops of Jupiter”. 

Denise is deeply committed to exploring music of our time and representing different perspectives and voices on the stage. Her Lincoln Center debut featured Arturo Marquez’s “Espejos en la Arena” with the Philharmonic Orchestra of the Americas and Alondra de la Parra conducting. Her Carnegie Hall debut featured a performance of John Estacio’s Triple Concerto with pianist Angela Cheng and violinist Juliette Kang, and the Edmonton Symphony Orchestra with William Eddins conducting. Denise joined cellists Paul Marleyn and Tsuyoshi Tsutsumi for the premiere performance of Vincent Ho’s “3 Warriors” Concerto for Cello Trio and String Orchestra at the International Cello Festival of Canada. Recent collaborations have showcased works of Texu Kim (Pali-Pali!!), Augusta Read Thomas (Cantos for Slava at the 2022 Bowdoin International Music Festival), and Steven Mackey (Through Your Fingers, Bowdoin 2019). During the COVID-19 pandemic in 2021, Denise recorded a video performance of the first movement of composer Robert Rival’s Sonata for Cello and Piano with pianist David Jalbert (a work they co-commissioned with Scotia Festival of Music), which was funded by the Canada Council through a “Digital Originals” grant awarded to Rival. 

Denise enjoys multi-disciplinary work and is a member of Ensembl’Arts, founded by her brother, Marc, and sister in-law, Avery Zhao-Djokic: Canada’s first cultural organization with the mission of bringing together music, dance and visual arts on stage. In 2010, she performed all of Benjamin Britten’s Cello Suites in Seattle with Seattle’s Spectrum Dance in a production of Donald Byrd’s LOVE. The Seattle Times commended her playing, declaring that her performance itself was “reason enough to go”. She performed a segment of LOVE again in 2021 with the University of Illinois Department of Dance at the Krannert Center in Urbana, IL. Denise has collaborated with Ballet Victoria and the Atlantic Ballet Theatre, and has made several performance videos for Mécénat Musica, featuring projects with dancers and visual artists.  

Denise’s award-winning discography features a disc of Chopin and Rachmaninov sonatas with her long-time recital partner, pianist David Jalbert (ATMA), the complete Britten Solo Suites for Cello also for ATMA which has received consistent accolades: “young Canadian cellist Denise Djokic does them proud here with breathtaking technique and a wide dynamic sweep” (Toronto Star). Her debut CD, featuring works by Barber, Martinu and Britten received the 2002 East Coast Music Award and her subsequent album Folklore (Allegro/Endeavor) received a JUNO nomination as well as an East Coast Music Award, hit the Billboard Chart’s top 15 Classical CD’s and was featured on NPR’s “All Things Considered”.

Denise was recently appointed to the faculty of music at the University of Illinois at Urbana-Champaign, where she enjoys the opportunity to mentor a diverse group of young cellists and instrumentalists. She has been a visiting professor at the University of Ottawa and spends her summers teaching and coaching chamber music at festivals and institutes such as the Emerald Coast Chamber Music Festival, Scotia Festival of Music, the National Youth Orchestra of Canada and Bowdoin International Festival of Music. 

 

Soyeon Kate Lee, piano

First prize winner of the Naumburg International Piano Competition and the Concert Artist Guild International Competition, Korean-American pianist Soyeon Kate Lee has been lauded by The New York Times as a pianist with "a huge, richly varied sound, a lively imagination and a firm sense of style," and by the Washington Post for her "stunning command of the keyboard.

Highlights of recent seasons include appearances at the National Gallery, Library of Congress, Gina Bachauer Concerts, Purdue Convocations, Music@Menlo, Chamber Music Society of Lincoln Center on tour, San Francisco Performances, Camerata Pacifica tour, Chamber Music Chicago, and the Cleveland Art Museum. She was a member of Lincoln Center Chamber Music Society’s Bowers program, and is a regular participant in numerous chamber music festivals including the Great Lakes, Santa Fe and Music Mountain Chamber Music Festivals. Ms. Lee has collaborated with conductors Carlos Miguel Prieto, Rafael Frühbeck de Burgos, Jahja Ling, and Jorge Mester with the London, San Diego, Hawaii, Louisiana, Naples symphony orchestras among others.

She has commissioned works by prominent composers and has given world premieres of works written by Frederic Rzewski, Paola Prestini, Marc-André Hamelin, Alexander Goehr, Gabriela Lena Frank, Texu Kim, and Huang Ruo.

As a Naxos recording artist, her discography spans a wide range of repertoire from two volumes of Scarlatti Sonatas, Liszt Opera Transcriptions, two volumes of Scriabin, and Clementi Sonatas. Ms. Lee’s recording of Re!nvented under the E1/Entertainment One (formerly Koch Classics) label garnered her a feature review in the Gramophone Magazine and the Classical Recording Foundation’s Young Artist of the Year Award.

A second prize and Mozart Prize winner of the 2003 Cleveland International Piano Competition and a laureate of the Santander International Piano Competition in Spain, she is a graduate of The Juilliard School where she was awarded the William Petschek Piano Debut Award at Lincoln Center and the Arthur Rubinstein Award upon graduation, and received her Doctor of Musical Arts from The Graduate Center, City University of New York. Her major mentors and teachers have been Richard Goode, Julian Martin, Robert McDonald, Jerome Lowenthal, and Ursula Oppens.

In 2022, Soyeon Kate Lee joined the faculty at the Juilliard School, making her the first woman of Asian descent to join the illustrious piano faculty. She was an associate professor of music in piano at the Cincinnati-College Conservatory of Music from 2014 to 2022, where she received the 2021 University of Cincinnati Mrs. A.B. “Dolly” Cohen Award for excellence in teaching. During the summers, she serves on the piano faculty at the Bowdoin International Music Festival and resides in New York with her husband and their two children, Noah and Ella.

Trio Lee-Sung-Djokic

À propos de ce concert

ARTISTES : Janet Sung, violon ; Denise Djokic, violoncelle ; Soyeon Kate Lee, piano

COMPOSITEURS : Mendelssohn, Shostakovich et Wijeratne

Découvrez la richesse et la profondeur du genre du trio avec cet ensemble exceptionnel basé aux États-Unis, composé de la violoniste Janet Sung, de la violoncelliste haligonienne Denise Djokic et de la pianiste Soyeon Kate Lee. Leur programme propose un mélange fascinant de musique de chambre, de l'intensité lyrique du « Trio pour piano opus 66 en do mineur » de Mendelssohn à l'éclat contemporain du « Triangle d'amour » de Dinuk Wijeratne. Le puissant « Trio pour piano n° 2 » de Shostakovich apporte une touche dramatique et émotionnelle à la soirée, mettant en valeur la palette expressive du trio. Ce concert promet une exploration captivante de la musique de chambre, mêlant chefs-d'œuvre intemporels et innovations modernes. Commanditaire de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.

Cette représentation est rendue possible grâce au soutien généreux de Kazue Semba.

À propos de ce programme

Dinuk Wijeratne (né en 1978)

« Love Triangle - Triangle amoureux »

Après avoir été directeur musical de l'Orchestre des jeunes de la Nouvelle-Écosse pendant plus de dix ans, avoir passé plusieurs saisons en tant que chef d'orchestre en résidence pour l'Orchestre symphonique de la Nouvelle-Écosse et avoir été musicien en résidence auprès des Concerts Cecilia, Dinuk Wijeratne est bien connu et apprécié de la scène musicale d'Halifax.  Né au Sri Lanka et élevé à Dubaï, il a étudié au Royal Northern College of Music de Manchester, en Angleterre. En 2001, c’est le compositeur oscarisé John Corigliano qui l'invite à rejoindre son studio à la Juilliard School de New York. Dinuk a donc fait ses débuts au Carnegie Hall en 2004 en tant que compositeur, chef d'orchestre et pianiste aux côtés de Yo Yo Ma et du Silk Road Ensemble. Depuis, il s'est produit sur de nombreuses scènes que ce soit au Canada, aux États-Unis, en Allemagne, en France, en Argentine, au Japon, au Sri Lanka ou au Moyen-Orient. 

Transcendant les frontières dans ses projets collaboratifs, il est aussi à l’aise avec des orchestres symphoniques qu'avec des quatuors à cordes, des joueurs de tabla qu'avec des DJ. Dans la note de programme de la première de Love Triangle par le Gryphon Trio, Dinuk écrit : « Cette pièce en un seul mouvement intitulée Love Triangle n'est pas autobiographique, pas plus qu'elle n'est similaire aux nombreuses pièces conceptuelles que j'écris. La musique a évolué de manière plutôt rhapsodique à partir de deux éléments distinctifs : la mélodie d'inspiration moyen-orientale entendue dans les cordes au début, et le motif rythmique sous-jacent inspiré d'un « cycle temporel » classique indien à sept temps. Elle tente également d'intégrer un sens de la structure classique occidentale avec trois cadences très improvisées de chaque instrument - les musiciens et moi-même cherchons à obtenir un effet semblable à ce glorieux « hors du temps » qui se produit lorsqu'un oud arabe joue en solo sur le groove fixe et inflexible de l'orchestre. Il y a plusieurs autres dispositifs mélodiques et rythmiques du Moyen-Orient et de l'Inde du Nord ». Avec l'intégration de cette merveilleuse diversité, il n'est pas surprenant que le Toronto Star l'ait qualifié d’ « artiste qui incarne une vision positive de notre avenir culturel ».  

 

Dmitri Chostakovitch (1906 - 1975)

Trio avec piano en mi mineur, n° 2
i. Andante - moderato
ii. Allegro con brio
iii. Largo
iv. Allegretto - Adagio

En 1921, le jeune Dimitri Chostakovitch, pianiste en herbe dont plusieurs compositions ont déjà été jouées, rencontre Ivan Sollertinski, âgé alors de dix-neuf ans, au conservatoire de Petrograd. Leur amitié durera plus de vingt ans. Chostakovitch dira plus tard que Sollertinski « lui a appris à comprendre et à aimer de grands maîtres tels que Brahms, Mahler et Bruckner » et qu'il lui a inculqué « un intérêt pour la musique [...] de Bach à Offenbach ».  Tout au long de sa carrière, Chostakovitch a connu des hauts et des bas auprès des autorités soviétiques. Au cours d'une période de dénonciation à la fin des années 1930, craignant d'être arrêté, il attend chaque soir sur le palier de son appartement afin que les soldats ne dérangent pas sa famille lorsqu'ils viennent l'arrêter.  En 1936, une réunion de compositeurs est convoquée à Leningrad pour dénoncer l'opéra Lady Macbeth de Mtsensk de Chostakovitch. Sollertinsky se présente, se lève et, au lieu de dénoncer l'opéra, en fait l'éloge. Deux autres, voyant son exemple, lui emboîtèrent le pas. Il convient également de noter que la dernière apparition publique de Sollertinsky a été pour introduire la première de la huitième symphonie de Chostakovitch à Moscou. Sollertinsky meurt en février 1944. Chostakovitch a dédié à sa mémoire son Trio avec piano n° 2, op. 67 (commencé en décembre 1943). 

Le premier mouvement a une allure néoclassique. L'introduction lente mène à une section moderato plus vive qui atteint un point culminant avant de revenir à une conclusion tranquille. Selon la sœur de Sollertinsky, Ekaterina Ivanovna, le deuxième mouvement, plein d'entrain, semble être « un portrait étonnamment exact » de son dédicataire, tandis que le troisième mouvement, de forme Passacaille, est un chant funèbre solennel ; le chagrin y est palpable. Le quatrième mouvement passionné, le plus célèbre, utilise des thèmes d'inspiration klezmer, une référence possible aux victimes de l'Holocauste, puisque la nouvelle du génocide venait juste d'arriver en Union soviétique à l'époque.  Le Trio a été créé en novembre 1944, avec Chostakovitch au piano.

 

~ENTRACTE~

 

Felix Mendelssohn (1809 - 1847)

Trio avec piano no 2 en do mineur, opus 66
i. Allegro energico e con fuoco
ii. Andante espressivo
iii. Scherzo : Molto allegro quasi presto
iv. Finale : Allegro appassionato                                  

Felix Mendelssohn est considéré, avec Wolfgang Amadeus Mozart, comme le plus grand enfant prodige de la musique classique occidentale.  L'écrivain allemand Goethe, qui avait connu le jeune Mozart, a proclamé que Mendelssohn, âgé de douze ans, avait le talent le plus prodigieux. Alors qu'il n'était encore qu'un adolescent, Mendelssohn a produit treize symphonies pour cordes. Son ouverture du Songe d'une nuit d'été, toujours populaire, et son octuor à cordes ont été composés avant ses dix-sept ans.  Il a ensuite composé plus de 750 œuvres musicales avant de mourir à l'âge de trente-huit ans. Mendelssohn était conservateur sur le plan musical ; ses modèles étaient Bach, Mozart, Haydn et Beethoven et, tout au long de sa vie, il s'est davantage attaché à faire revivre l'héritage musical dont il avait hérité qu'à le remplacer par de nouvelles formes et de nouveaux styles.                                             

Mendelssohn a composé son deuxième Trio pour piano en 1845 et l'a offert à sa sœur Fanny pour son quarantième anniversaire. Lorsqu'il fut publié l'année suivante, il fut dédié au violoniste Louis Spohr, « avec une véritable estime et amitié ». Spohr avait joué l'œuvre avec Mendelssohn aux derniers stades de sa composition. Le premier mouvement, allegro, est rempli d'énergie positive et de variations de tempo, passant de textures lyriques à des textures plus tempétueuses, tandis que le deuxième mouvement est une berceuse commencée au piano puis rejointe par le violon et le violoncelle, le rythme rassurant du bercement étant maintenu tout au long de l'œuvre.  Le scherzo du troisième mouvement exige un haut niveau de virtuosité de la part des trois interprètes - Mendelssohn lui-même a admis qu'il était « un peu désagréable à jouer ». Il est empreint d'un esprit et d'un humour mozartiens. Le Finale incorpore des thèmes de choral et se termine par un air du Psautier genevois du XVIe siècle, connu en anglais sous le nom de « The Old Hundredth », qui clôt le morceau en apothéose.

 

À propos des artistes

Janet Sung, violon

Saluée par The Strad pour ses interprétations « convaincantes » et sa « sonorité ravissante », la violoniste Janet Sung jouit d'une carrière internationale acclamée, reconnue pour ses interprétations exaltantes et sa sonorité lustrée et raffinée caractéristique. Son jeu est un mélange rare d'intelligence féroce, de subtilité et de virtuosité brillante.

Depuis ses débuts orchestraux avec l'Orchestre symphonique de Pittsburgh alors qu’elle n’avait que 9 ans, elle a joué avec des orchestres de premier plan dans le monde entier.  Ces dernières saisons, elle s'est produite en soliste avec l'orchestre philharmonique de Buffalo, le Göttinger Symphonie Orchester, l'orchestre philharmonique de Pusan (Corée du Sud), l'orchestre philharmonique d'Omsk, le Britten Sinfonia, l'orchestre symphonique du Caire (Égypte), l'orchestre de chambre du festival d'Aspen et l'orchestre de chambre Pro Arte de Boston, ainsi qu'avec les orchestres de Boise, Delaware, Dubuque, Fargo-Moorhead, Hartford, Las Cruces, Tacoma et Wyoming, entre autres, aux États-Unis.

Mme Sung a été entendue en tant que soliste de concerto et de récital lors de festivals prestigieux, notamment le festival de Lucerne en Suisse, le festival de musique d'Aspen, le festival de Bellingham, le festival de musique de Peninsula, le festival de Britt, le festival de musique de Hot Springs, le festival de musique d'été de Sewanee et le festival Conciertos de La Villa de Santo Domingo.  En récital, elle s'est produite à Boston, Chicago, Cleveland, Louisville, New York, Pittsburgh et St. Louis, ainsi qu'à Odense (Danemark), Lausanne (Suisse), Queenstown (Nouvelle-Zélande) et Jiangyin (Chine).  Artiste de chambre prolifique, Mme Sung s'est produite au Bowdoin International Music Festival, au Kreeger Chamber Music Festival à Washington, au Green Mountain Chamber Music Festival et au Newport Music Festival, et elle est régulièrement invitée par le Finger Lakes Chamber Ensemble et l'American Chamber Players. Elle est également la fondatrice et la directrice artistique de Chamber Music Chicago.

Artiste d'une remarquable polyvalence, Mme Sung est célèbre pour ses interprétations convaincantes d'œuvres traditionnelles, de Bach à Berg, et se passionne pour la promotion d'œuvres des XXe et XXIe siècles. Ces dernières années, elle a interprété des œuvres aussi diverses que le concerto pour violon d'Henri Dutilleux, L'Arbes des Songes, le concerto pour violon de Jennifer Higdon, lauréat du prix Pulitzer (2008), et les Cuatro Estaciones Porteñas d'Astor Piazzolla.  Mme Sung a également présenté les premières mondiales de l'American Rhapsody pour violon et orchestre de Kenneth Fuchs, de Double Helix d'Augusta Read Thomas, récemment sorti sur Nimbus Records, et de Inscription/Transformation pour violon et orchestre de Kenneth Hesketh en Allemagne. Un nouveau concerto pour violon n° 4 d'Augusta Read Thomas a été commandé pour elle.

Ses interprétations en solo ont souvent été diffusées à la radio et à la télévision, au niveau national et international, y compris plusieurs diffusions de son interprétation du Concerto pour violon de Korngold dans l'émission « Performance Today » de NPR, et des interprétations régulières sur Classical WFMT à Chicago.  Elle a enregistré Les Quatre Saisons de Vivaldi et le Concerto brandebourgeois n° 1 de Bach, ce dernier avec des membres de l'Orchestre du Gewandhaus, ainsi que des œuvres de Britten, Enescu, Ravel et des compositeurs vivants comme Augusta Read Thomas, Kenneth Hesketh, Missy Mazzoli, Dan Visconti et Gabriel Prokofiev.  Ses enregistrements les plus récents, Edge of Youth, paru chez Sono Luminus, et The deeper the blue..., paru chez SOMM Recordings (UK) et enregistré avec le Britten Sinfonia et le chef d'orchestre Jac van Steen, ont tous deux été salués par la critique dans des publications majeures telles que The Strad, Strings Magazine et BBC Music Magazine.

Janet Sung a été choisie par Leonard Slatkin pour recevoir le prestigieux prix Passamaneck.  Elle a également effectué une tournée à travers les États-Unis avec l'American String Celebration du violoniste Mark O'Connor, où elle a interprété les Quatre Saisons de Vivaldi, les Zigeunerweisen de Sarasate et des compositions originales de M. O'Connor.

Mme Sung a étudié avec les pédagogues légendaires Josef Gingold, avec qui elle a commencé à étudier à l'âge de dix ans, et Dorothy Delay. Elle a obtenu un double diplôme en anthropologie et en musique à l'université de Harvard, ainsi qu'à la Juilliard School. Artiste-enseignante très recherchée, Mme Sung dirige régulièrement des classes de maître dans des conservatoires aux États-Unis et à l'étranger. En 2004, elle a été invitée en tant qu'artiste invitée Clifton à Harvard. Elle est actuellement responsable des cordes et professeur de violon à l'école de musique de l'université DePaul.

Janet Sung joue un violon Maggini datant de 1600, fabriqué à Brescia, en Italie.

 

Denise Djokic, violoncelle

En tant que soliste, Denise s'est produite avec la plupart des grands orchestres canadiens, notamment les orchestres symphoniques de Toronto, Vancouver, Québec, Calgary et Edmonton, ainsi que l'Orchestre métropolitain de Montréal et l'Orchestre du Centre national des Arts. Au niveau international, elle s'est produite avec l'Orchestre symphonique de Caroline du Nord, l'Orchestre philharmonique de Buffalo, l'Orchestre symphonique de Portland, l'Orchestre symphonique d'Omaha, l'Orchestre symphonique de Syracuse, l'Orchestre symphonique de Charlottesville, l'Orchestre de chambre de San Diego, l'Orchestre philharmonique des Amériques, l'Orquesta Filharmónica de la UNAM (Mexique), le Sinfonieorchester Aachen (Allemagne), l'Orchestre académique de Zürich (Suisse) et l'Orchestre philharmonique de l'Amazonas (Brésil), entre autres.

Denise a reçu de nombreuses distinctions au cours de sa carrière polyvalente. Récipiendaire de plusieurs bourses et prix du Conseil des Arts du Canada, elle a récemment été nominée pour le prix Oskar Morawetz d'excellence en interprétation musicale du Conseil des Arts de l'Ontario. Denise a été nommée l'une des « 25 Canadiens qui changent notre monde » par le magazine Maclean's, l'une des « femmes les plus puissantes du Canada » par le magazine Elle, et a remporté le premier prix du concours international de cordes Irving M. Klein. Leader naturelle et défenseure de la musique classique, Denise est également à l'aise sur le podium en tant qu'oratrice principale, ayant fait des présentations lors de forums tels que IdeaCity à Toronto et la Women In Leadership Conference à l'université Queen's. Denise a été l'une des vedettes des GRAMMY Awards 2002, où elle a fait la première partie du groupe pop rock Train en jouant Bach en solo, puis en se joignant au groupe pour interpréter leur chanson phare, « Drops of Jupiter ». 

Denise est profondément attachée à l'exploration de la musique de notre temps et à la représentation de perspectives et de voix différentes sur scène. Pour ses débuts au Lincoln Center, elle a interprété « Espejos en la Arena » d'Arturo Marquez avec l'Orchestre philharmonique des Amériques et sous la direction d'Alondra de la Parra. Ses débuts au Carnegie Hall ont été marqués par une interprétation du Triple Concerto de John Estacio avec la pianiste Angela Cheng et la violoniste Juliette Kang, et l'Orchestre symphonique d'Edmonton sous la direction de William Eddins. Denise s'est jointe aux violoncellistes Paul Marleyn et Tsuyoshi Tsutsumi pour la création du concerto « 3 Warriors » de Vincent Ho pour trio de violoncelles et orchestre à cordes au Festival international de violoncelle du Canada. Des collaborations récentes ont permis de présenter des œuvres de Texu Kim (Pali-Pali !!), Augusta Read Thomas (Cantos for Slava au Festival international de musique de Bowdoin 2022) et Steven Mackey (Through Your Fingers, Bowdoin 2019). Pendant la pandémie COVID-19 en 2021, Denise a enregistré une performance vidéo du premier mouvement de la Sonate pour violoncelle et piano du compositeur Robert Rival avec le pianiste David Jalbert (une œuvre qu'ils ont commandée conjointement avec le Scotia Festival of Music), qui a été financée par le Conseil des Arts du Canada dans le cadre d'une subvention « Digital Originals » accordée à Rival. 

Denise aime le travail multidisciplinaire et est membre d'Ensembl'Arts, fondé par son frère Marc et sa belle-sœur Avery Zhao-Djokic : Il s'agit du premier organisme culturel canadien dont la mission est de réunir sur scène la musique, la danse et les arts visuels. En 2010, elle a interprété toutes les Suites pour violoncelle de Benjamin Britten à Seattle avec Spectrum Dance dans une production de LOVE de Donald Byrd. Le Seattle Times a fait l'éloge de son jeu, déclarant que sa performance en elle-même était « une raison suffisante pour y aller ». Elle a interprété à nouveau une partie de LOVE en 2021 avec le département de danse de l'université de l'Illinois au Krannert Center à Urbana (IL). Denise a collaboré avec le Ballet Victoria et l'Atlantic Ballet Theatre, et a réalisé plusieurs vidéos de performance pour Mécénat Musica, présentant des projets avec des danseurs et des artistes visuels.  

La discographie primée de Denise comprend un disque de sonates de Chopin et de Rachmaninov avec son partenaire de récital de longue date, le pianiste David Jalbert (ATMA), ainsi que l'intégrale des Britten Solo Suites for Cello, également pour ATMA, qui a reçu des accolades constantes : « La jeune violoncelliste canadienne Denise Djokic est fière de sa technique époustouflante et de son large éventail dynamique » (Toronto Star). Son premier CD, comprenant des œuvres de Barber, Martinu et Britten, a reçu le East Coast Music Award 2002 et son album suivant, Folklore (Allegro/Endeavor), a reçu une nomination aux JUNO ainsi qu'un East Coast Music Award, s'est classé parmi les 15 premiers CD classiques du Billboard Chart et a fait l'objet d'un reportage dans l'émission « All Things Considered » de la chaîne NPR.

Denise a récemment été nommée à la faculté de musique de l'université de l'Illinois à Urbana-Champaign, où elle a l'occasion d'encadrer un groupe diversifié de jeunes violoncellistes et instrumentistes. Elle a été professeur invité à l'Université d'Ottawa et passe ses étés à enseigner et à encadrer la musique de chambre dans des festivals et des instituts tels que l'Emerald Coast Chamber Music Festival, le Scotia Festival of Music, l'Orchestre national des jeunes du Canada et le Bowdoin International Festival of Music. 

Denise aime le travail multidisciplinaire et est membre d'Ensembl'Arts, fondé par son frère.

 

Soyeon Kate Lee, piano

Premier prix du concours international de piano de Naumburg et du concours international de la Concert Artist Guild, la pianiste américano-coréenne Soyeon Kate Lee a été saluée par le New York Times comme une pianiste au « son énorme et richement varié, à l'imagination débordante et au sens aigu du style », et par le Washington Post pour sa « maîtrise éblouissante du clavier ».

Au cours des dernières saisons, elle s'est notamment produite à la National Gallery, à la Library of Congress, aux Gina Bachauer Concerts, aux Purdue Convocations, à Music@Menlo, à la Chamber Music Society of Lincoln Center en tournée, à San Francisco Performances, à la Camerata Pacifica en tournée, à Chamber Music Chicago et au Cleveland Art Museum. Elle a été membre du programme Bowers de la Lincoln Center Chamber Music Society et participe régulièrement à de nombreux festivals de musique de chambre, notamment ceux des Grands Lacs, de Santa Fe et de Music Mountain Chamber Music. Mme Lee a collaboré avec les chefs d'orchestre Carlos Miguel Prieto, Rafael Frühbeck de Burgos, Jahja Ling et Jorge Mester, notamment avec les orchestres symphoniques de Londres, San Diego, Hawaï, Louisiane et Naples. 

Elle a commandé des œuvres à d'éminents compositeurs et a donné des premières mondiales d'œuvres écrites par Frederic Rzewski, Paola Prestini, Marc-André Hamelin, Alexander Goehr, Gabriela Lena Frank, Texu Kim et Huang Ruo.

En tant qu'artiste enregistrée chez Naxos, sa discographie couvre un large éventail de répertoires, allant de deux volumes de sonates de Scarlatti à des transcriptions d'opéra de Liszt, en passant par deux volumes de sonates de Scriabine et de Clementi. L'enregistrement de Re!nvented par Mme Lee sous le label E1/Entertainment One (anciennement Koch Classics) lui a valu une critique dans le Gramophone Magazine et le prix du jeune artiste de l'année décerné par la Classical Recording Foundation.

Deuxième prix et lauréate du prix Mozart du concours international de piano de Cleveland en 2003 et lauréate du concours international de piano de Santander en Espagne, elle est diplômée de la Juilliard School, où elle a reçu le William Petschek Piano Debut Award au Lincoln Center et le Arthur Rubinstein Award à la fin de ses études, et a obtenu son doctorat en arts musicaux au Graduate Center de la City University of New York. Ses principaux mentors et professeurs ont été Richard Goode, Julian Martin, Robert McDonald, Jerome Lowenthal et Ursula Oppens.

En 2022, Soyeon Kate Lee a rejoint la faculté de la Juilliard School, devenant ainsi la première femme d'origine asiatique à intégrer l'illustre faculté de piano. Elle a été professeure associée de piano au Cincinnati-College Conservatory of Music de 2014 à 2022, où elle a reçu en 2021 le prix Mrs. A.B. « Dolly » Cohen de l'Université de Cincinnati pour l'excellence de son enseignement. Pendant l'été, elle fait partie de la faculté de piano du Bowdoin International Music Festival et réside à New York avec son mari et leurs deux enfants, Noah et Ella.