IDENTITY: A Song Cycle

About this Concert

The world premiere of the song cycle IDENTITY in Toronto was described by soprano Measha Brueggergosman-Lee as "a truly astonishing happening; a feast for the eyes and ears." In early June 2020, during the Black Lives Matter movement, Canadian baritone Elliot Madore opened up on social media about his struggles with unabashedly expressing his identity as a biracial person. Madore came together with director Joel Ivany to find a way to present to the Canadian arts community the universal themes behind Madore's moving Instagram post. To give voice to these complex questions of multicultural identity, they turned to JUNO Award-winning composer Dinuk Wijeratne - whose genre-defying fusion of global musical traditions has established him as Canada's leading voice in cross-cultural composition. Wijeratne's globally-infused score seamlessly blends Western classical music with an array of musical traditions, including those from South Asia and the Middle East, as well as modern Pop and Jazz idioms - creating a musical language as multifaceted as the identities it explores. With poetry by acclaimed African Nova Scotian artist Shauntay Grant, whose powerful verses navigate the intricacies of 'self', the work features performances by GRAMMY Award-winning baritone Elliot Madore, bassist Tyler Emond, percussionist Nick Halley, and Wijeratne himself on piano. IDENTITY pioneers a new soundscape for multicultural storytelling, exploring how we choose to define ourselves. We acknowledge the support of Arts Nova Scotia and Atlantic Lottery. Season Sponsor: Nice Moves / Red Door Realty.

ARTISTS: Elliot Madore, baritone; Nick Halley, percussion; Tyler Emond, double bass; Dinuk Wijeratne, piano

MAIN STAGE CONCERTS SERIES

About this Program

Song Cycle

Composer's Program Note

Creating IDENTITY has been a profound artistic journey - one that explores the universal human experience of reconciling our multifaceted selves. It has been a particular pleasure to collaborate with my dear colleague, the poet Shauntay Grant, as she transformed Elliot Madore's powerful personal narrative into poetry. Her words resonate with both intimate specificity and universal truth.

We all inhabit multiple identities simultaneously - often existing at intersections that defy simple categorisation. Perhaps these are ethnic, racial, religious, gender-related. For me personally, it has been the ongoing navigation between East and West - these identities not only sometimes in opposition but in conversation with one another. Yet we rarely discuss how we reconcile these different facets of self, how we carry them within us, how they inform and sometimes challenge one another.

The cross-genre nature of this music deliberately reflects this multiplicity. The songs blend Western classical traditions with elements from South Asian and Middle Eastern musical languages, alongside contemporary pop and jazz idioms. The music does not simply alternate between these worlds but exists at their confluence, creating something that honours each tradition while becoming something entirely new.

In IDENTITY, we follow a protagonist through his struggle with conflicted identity - a journey of fragmentation and eventual integration. The emotional arc reaches its climactic turning point with the realisation that he will become a father to a daughter ('My Little Girl'). This revelation becomes his catalyst for change, as he confronts his own unreconciled self in hopes that she might inherit wholeness rather than division. He dreams for her a childhood not fragmented like his own - a future where she might embrace all facets of herself without internal conflict ('Sleeping Child').

My deepest hope is that this music creates space for you, the listener, to contemplate your own multifaceted identity. There are no labels that can fully contain us. Identity is fluid, always in motion - capable of being many things simultaneously. The beauty lies in this complexity, in the way our various selves can coalesce into something greater than the sum of its parts.

It is a profound privilege to share the stage with my fellow musicians - Elliot, Tyler, and Nick - whose artistry brings this work to life in ways I could only have imagined.

May these songs invite us all to embrace our whole selves, with all our beautiful contradictions and harmonies.

- Dinuk Wijeratne

About the Artists

Elliot Madore, baritone

Canadian Grammy® Award-winning baritone, Elliot Madore has established himself as one of the most sought after, accomplished singers of his generation, enthralling audiences around the world with his “robust singing and take-no-prisoners acting” (The New York Times), “exquisite vocal beauty” (Opera News) and “movie star good looks” (Merkur). At 37, Madore’s career spans the past decade, singing in major opera companies and orchestras throughout Europe, the United States, Asia, and Canada.

In the 2024 – 2025 season Mr. Madore makes his role debut in the title role in Ambroise Thomas’s Hamlet, with Jacques Lacombe conducting Alain Gauthier’s production at Opéra de Montréal and a return to his longstanding collaboration with the Boston Symphony Orchestra to sing Fritz in Korngold’s Die tote Stadt conducted by music director Andris Nelsons. Additional announced engagements include his signature Carmina Burana with Colorado Symphony conducted by Brett Mitchell. This season Mr. Madore also continues his position as a performing Associate Professor of Voice with the Cincinnati Conservatory of Music faculty.

The 2023 – 2024 season saw Mr. Madore’s return to Opernhaus Zürich as Oreste in Gluck’s Iphigénie en Tauride, with George Petrou leading the Orchestra La Scintilla, as well as Anthony Hope in Sweeney Todd, opposite Bryn Terfel in the title role. Mr. Madore also made his house debut with Boston Lyric Opera as Orpheus in Matt Aucoin’s Eurydice, conducted by the composer, and returned to the title role in Don Giovanni with Edmonton Opera. Mr. Madore also had his house debut with the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome as baritone soloist in Tan Dun’s Buddha Passion. Other concert appearances included baritone soloist in Carmina Burana with the Baltimore Symphony and Duruflé’s Requiem with the Cincinnati Symphony.

The 2022 – 2023 season saw Mr. Madore’s return to the Los Angeles Philharmonic to sing Ramón in a semi-staged production of John Adams’ Girls of the Golden West, and his debut at with the Concertgebouw Amsterdam as The Captain in John Adams’ The Death of Klinghoffer, conducted by the composer. Mr. Madore made his much-anticipated debut with the Toronto Symphony Orchestra to sing Messiah under the direction of music director Gustavo Gimeno, as well as his debut with both the Seattle Symphony and the Edinburgh Festival as the baritone soloist in Tan Dun’s Buddha Passion. Mr. Madore also returned to the Tanglewood Festival to sing Guglielmo in Cosi fan tutte, conducted by music director Andris Nelsons, and sang the title role in Don Giovanni in concert with the National Arts Center in Canada.

Additional appearances in the 2022 – 2023 season include as the baritone soloist in Carmina Burana in a special co-presentation by the Hong Kong Philharmonic and the Hong Kong Ballet, as well as with the Chicago Symphony Orchestra conducted by Osmo Vänskä, the New World Symphony Orchestra conducted by Patrick Dupré Quigley.

The previous season saw Mr. Madore’s house debut in the world premiere of Giorgio Battistelli’s new opera Julius Caesar with Teatro dell’Opera di Roma, directed by Robert Carsen and conducted by Daniele Gatti. Mr. Madore made his role debut as Dr. Falke in Die Fledermaus with the Seiji Ozawa Music Academy in Japan. Orchestral work included Handel’s Messiah with the US Naval Academy Orchestra. Mr. Madore also joined the Cincinnati Conservatory of Music faculty, in a newly created position as a performing Associate Professor of Voice.

The 2020-2021 season was set to see Mr. Madore’s scheduled return to The Metropolitan Opera to sing Mercutio in the Bartlett Sher production of Roméo et Juliette. Mr. Madore was also scheduled to sing the role of Franz Wolff-Metternich in the world premiere of La beauté du monde at Opéra de Montreal, and was scheduled to return to both Opernhaus Zürich and Manitoba Opera to sing Anthony Hope in Sweeney Todd. Scheduled orchestral engagements include his debut with the London Symphony Orchestra singing Carmina Burana, conducted by Gianandrea Noseda, Ramón in Girls of the Golden West with the Los Angeles Philharmonic, and Vaughn Williams’ Sea Symphony with the ORF Radio Symphonie Orchester Wien. Mr. Madore appeared in recital at Koerner Hall at the Royal Conservatory of Music in Toronto. And at the Opéra Orchestre National Montpellier, he sang the role of Denis in Philip Venables’ Denis & Katya.

Elliot began the 2019-2020 season with a Kennedy Center debut in Carmina Burana with the National Symphony Orchestra conducted by music director Gianandrea Noseda followed by returns to Florida Grand Opera for the title role in Don Giovanni and to The Metropolitan Opera for Schaunard in La bohème. Mr. Madore was scheduled to debut at Calgary Opera as Harlekin in Ariadne auf Naxos. Additional debuts would have included Chicago Symphony Orchestra for Carmina Burana conducted by Alain Altinoglu and Cincinnati Symphony for Adams’ El Niño and Estevez’s Cantata Criolla conducted by Juanjo Mena.

Elliot Madore returned in the season 2018-2019 to the Dutch National Opera in the European premiere of John Adams’ Girls of the Golden West directed by Peter Sellars, a role he premiered at the San Francisco Opera in the 2017-2018 season. He also returned to the Zurich Opera in a new production of Sweeney Todd as Anthony Hope and debuted as Figaro in Il barbiere di Siviglia at Manitoba Opera. He sang Carmina Burana with the Kalamazoo Bach Festival, Kitchener-Waterloo Symphony, and Colorado Symphony having previously sung it with the Cleveland Orchestra.

In the 2017-2018 season, he returned to the San Francisco Opera for the world premiere of John Adams’ Girls of the Golden West directed by Peter Sellars and the Zurich Opera as Germano in La scala di seta. He debuted with the Berlin Philharmonic as The Cat/Grandfather Clock in L’enfant et les sortilèges conducted by Seiji Ozawa, with the Bremen Kammerphilharmonie in Pelléas et Melisande conducted by Mirga Gražinyte-Tyla, and with the Los Angeles Philharmonic singing Papageno’s arias with Gustavo Dudamel. He returned to the Tanglewood Music Festival where he sang Bernstein’s Songfest with the Boston Symphony Orchestra.

In his signature role of Pelléas in Pelléas et Melisande, he made his Bayerische Staatsoper debut in a new production at the Prinzregententheater. He has also sung Pelléas with the Croatian National Opera in Stéphane Braunschweig’s famous production, with Franz Welser-Möst and the Cleveland Orchestra in a fully-staged production by Yuval Sharon, at Opéra-Théâtre de Limoges, and with the Sydney Symphony Orchestra under Charles Dutoit. Mr. Madore made his Metropolitan Opera mainstage debut as Lysander in their original baroque fantasy The Enchanted Island conducted by William Christie, as well as singing the Novice’s Friend in Billy Budd as a member of Lindemann Young Artist Development Program. Since then, he has appeared as Figaro in The Barber of Seville and Mercutio in the new production of Roméo et Juliette conducted by Gianandrea Noseda which was broadcast worldwide in HD. He made his San Francisco Opera debut as Anthony in Sweeney Todd and returned to the Bayerische Staatsoper as Harlekin in Ariadne auf Naxos under music director Kirill Petrenko with performances in Munich and at the Théâtre des Champs-Elysées in Paris. He debuted at Lyric Opera of Kansas City as Belcore in L’elisir d’amore, Florida Grand Opera debut as Reinaldo Arenas in Jorge Martin’s Before Night Falls, and at the Santa Fe Opera as Mercutio in a new production of Roméo et Juliette conducted by Harry Bicket. He also debuted at the Dutch National Opera as Prince Hérisson de Porc-Epic in Laurent Pelly’s new production of Chabrier’s L’étoile which was recorded for DVD.

In 2012, he made his European operatic debut at the Glyndebourne Festival in a new production of L’heure espagnole as Ramiro and L’enfant et les sortilèges as The Cat/Grandfather Clock directed by Laurent Pelly and conducted by Kazushi Ono. He was also seen in this same Ravel double-bill at the Saito Kinen Festival conducted by Seiji Ozawa and directed by Laurent Pelly which recently won a Grammy Award for Best Opera Recording. He made his Salzburg Festival debut as the Japanese Envoy in concert performances of Stravinsky’s Le rossignol with Ivor Bolton and Mozarteumorchester Salzburg. At the Tanglewood Festival, Mr. Madore has been seen as Harlekin and the Music Master in Ariadne auf Naxos under the baton of Christoph von Dohnányi. He returned to the Glyndebourne Festival as the title role in Mozart’s Don Giovanni, a role he also sang at Opera Philadelphia, Opera Theatre of Saint Louis, and at the Tanglewood Festival with James Levine. Elliot was a member of the ensemble at Opernhaus Zürich where he was seen as Valentin in a new production of Faust, Guglielmo in Così fan tutte under Tomas Netopil, Schaunard in La bohème conducted by Nello Santi, Andrei a new production of Peter Eötvös’s Three Sisters, Silvio in Pagliacci, Silvano in Un ballo in maschera and Harlekin in Ariadne auf Naxos under Fabio Luisi.

In concert, he opened the new Philharmonie Hall in Paris with Les Arts Florissants as Adario in Rameau’s Les Indes galantes conducted by William Christie. He made his Baltimore Symphony debut with Marin Alsop in Carmina Burana, was heard in concert with Charles Dutoit and Orchestre de la Suisse Romande in L’heure espagnole and L’enfant et les sortilèges, and debuted with the Houston Symphony Orchestra in Carmina Burana under music director Andrés Orozco-Estrada. He was heard in recital with the Cleveland Art Song Festival and with Music Toronto, which was broadcast on the CBC. Mr. Madore has also recently performed recitals in New York, Winnipeg, and Philadelphia. He made his Carnegie Hall recital debut at Weill Recital Hall as part of Marilyn Horne’s The Song Continues series and performed a solo concert with the Edmonton Symphony in a program of opera arias and Lieder. His Canadian recital debut took place at the National Arts Centre in Canada which was recorded and broadcast on the CBC Radio Two’s “Next! Canada’s Music Future” Series.

In addition to the Metropolitan Opera National Council Auditions, Mr. Madore was the recipient of the 2010 George London Award for a Canadian Singer from the George London Foundation, a finalist in the 2010 Eleanor McCollum Competition for Young Singers in Houston and the recipient of the ARIAS Emerging Young Artist Award from Opera Canada. He was also the winner of the 2009 Palm Beach Vocal Competition. Elliot Madore is a graduate of the Curtis Institute of Music where he studied with Marlena Malas.

Nick Halley, percussion

Nick Halley is a drummer/percussionist, keyboardist, composer, and conductor based in Nova Scotia, Canada. Born in New York City, he studied drumming and percussion with Jamey Haddad from an early age, majored in jazz and classical percussion at Interlochen Arts Academy in Michigan and spent a year training and performing in Brazil prior to returning to New York City to attend The New School University’s jazz and contemporary music program.

As a drummer and world percussionist, Nick has performed and recorded internationally with a wide range of musicians including American musical icon James Taylor, Paul Halley, the late Oscar Castro-Neves, Glenn Patscha, Old Man Luedecke, Suzie LeBlanc, Chris Norman, David McGuinness & Revenge of the Folk Singers, Concerto Caledonia, and Viradouro Escola de Samba. Nick often performs with Dinuk Wijeratne in ensembles of musicians from around the world, including Kinan Azmeh, Nazih Borish, Joseph Petric, Roberto Occhipinti, and Sandeep Das. In 2008, Nick released his debut recording Barnum Hill, featuring Nick’s own compositions performed by Matt Brewer, Adam Niewood, and other young jazz stars, and produced and engineered by the late, great Tom Bates. Nick has taught workshops in percussion, music theory, and rhythm at Boxwood Festival, Aldeburgh Festival, Interlochen Summer Festival, Lunenburg Academy of Music Performance (LAMP), and in other venues around the world.

As an educator, Nick is passionate about making musical excellence accessible to people of all ages and diverse backgrounds, and about helping people to – quite literally – find their voice. Nick is the Founder and Artistic Director of Capella Regalis Choirs, a Canadian charity and performing arts organization offering a unique and completely free music education and professional-level performance training program to children and young adults in Nova Scotia. Nick is also the Assistant Director of Music at the Cathedral Church of All Saints, Halifax, where he co-directs choral services and concerts and assists with pipe organ accompaniment. Nick founded and for 11 years directed The King’s Chorus, a choral society for members of the King’s and Dalhousie University communities in Halifax, where Nick instructed hundreds of university students and staff in the art of singing. Nick was also the Assistant Director of the University of King’s College Chapel Choir from 2008 to 2021, where he helped to build a training program for young choral scholars and co-directed a major annual concert series. In 2012, Nick was awarded the Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal in recognition of his contribution to Canada and Nova Scotia through the arts. For the 2013-14 season, Nick was the Host of CBC’s national radio program, Choral Concert.

Nick’s breadth of experience as a singer, choral conductor, and keyboardist as well as a drummer and percussionist makes him a uniquely versatile musician, equally at home with classical English church music as with traditional jazz, with Brazilian percussion as with North African and South Indian rhythms.

Tyler Emond, double bass

Tyler Emond is a producer, composer, arranger, and recording and mix engineer. He is a multi-instrumentalist, best known for bass and guitar, and also plays mandolin, cello, double-bass, drums, synthesizers, and fretless guitar.

He has released two albums under the moniker Tennis Partner, “Free Clothes and Life Cycles” (2020) and “Johnny’s New Nose Job” (2024), and one album as a co-leader in the group Hush, “Pull The Sky” (2021).

As a producer, he has worked on albums for Selcuk Suna (“The Space Between,” 2025), Ahmed Moneka (“Kanzafula,” 2024), Tamar Ilana & Ventanas (“Azadi,” 2024), Tara Moneka (“Madina,” 2024), Kune (“Universal Echoes,” 2023), Melissa Lauren (“My Voice,” 2022), Tyler Shaw (“When You’re Home [Piano Version],” 2021), Duane Forrest (“Blackest Bird,” 2022; “Y Sol,” 2021), Kristin Fung (“Straight To The Heart Of It/You For You,” 2020), and Nature Boy (“Opia,” 2018). He has composed music for film, symphony orchestra, jazz big band, and chamber ensembles.

Tyler has performed and or recorded with Tennis Partner, Hush, Alessia Cara, Kevin Breit, Against The Grain Theatre (with Elliot Madore, Dinuk Wijeratne, and Nick Halley), Hiromi, Tyler Shaw, Fethi Nadjem, Avataar, Marito Marques, BANNERS, Matt Dusk, Ahmed Moneka, Leif Vollebekk, Randy Brecker, Dead Prez, Ventanas, Sean Jones, Julie Neff, Nick Teehan, Linaire, Mr. Something Something, Naseer Shamma, Charbel Rouhana, Beyond the Pale, Dala Abu Amneh, Netsanet Melesse, Canadian Arabic Orchestra, Jadea Kelly, Melanie Brûlée, and KC Roberts and the Live Revolution.

Dinuk Wijeratne, composer and pianist

Sri Lankan-born Canadian Dinuk Wijeratne is a JUNO, SOCAN and multi-award-winning composer, conductor, and pianist who has been described by the New York Times as ‘exuberantly creative’, by the Toronto Star as ‘an artist who reflects a positive vision of our cultural future’, and by the Manitoba Chamber Orchestra as ‘a modern polymath’. His boundary-crossing ‘East-West’ work sees him equally at home in collaborations with symphony orchestras and string quartets, tabla players and DJs, and takes him to international venues as poles apart as the Berlin Philharmonie and the North Sea Jazz Festival.

Dinuk was featured as a main character in ‘What would Beethoven do?’ – the 2016 documentary about innovation in classical music featuring Eric Whitacre, Bobby McFerrin and Ben Zander.

Season highlights include the European premiere of Dinuk’s Clarinet Concerto with the London Philharmonic, his conducting debut with the Edmonton Symphony, and the world premiere of his 75-minute song cycle IDENTITY for Grammy-winning baritone Elliot Madore.

Dinuk made his Carnegie Hall debut while still a student in 2004 as a composer, conductor, and pianist performing with Yo Yo Ma and the Silk Road Ensemble. A second Carnegie appearance followed in 2009, alongside tabla legend Zakir Hussain. Dinuk has also appeared at the BoulezSaal (Berlin), Kennedy Center (Washington DC), Opéra Bastille (Paris), Lincoln Center (New York), Teatro Colón (Buenos Aires), Sri Lanka, Japan, and across the Middle East.

Dinuk grew up in Dubai before taking up composition studies at the Royal Northern College of Music (RNCM), Manchester, UK. In 2001, he was invited by Oscar-winning composer John Corigliano to join his studio at New York’s Juilliard School. Conducting studies followed at New York’s Mannes College of Music, and doctoral studies under Christos Hatzis at the University of Toronto.

Dinuk has composed specially for almost all of the artists and ensembles with whom he has performed; to name a few: Suzie LeBlanc, David Jalbert, James Ehnes, Kinan Azmeh, Bev Johnston, Joseph Petric, Sandeep Das, Tim Garland, Ed Thigpen, Ramesh Misra, Barry Guy, Eric Vloeimans, Buck 65, DJ Skratch Bastid, the Gryphon Trio, the Afiara, Danel & Cecilia String Quartets, the Apollo Saxophone Quartet, TorQ Percussion, and the Symphony orchestras of Toronto, San Francisco, Vancouver, Baltimore, the National Arts Centre, Edmonton, Winnipeg, Buffalo, Illinois, Fresno, Asheville, Saskatoon, Windsor, Victoria, PEI, and Thunder Bay. Dinuk is the only artist to have served both as Conductor-in-Residence and Composer-in-Residence of a Canadian orchestra (Symphony Nova Scotia).

A passionate educator, Dinuk serves as Director of Orchestral Studies and Assistant Professor at the University of Ottawa. Having served as a Creativity Consultant to the Banff Centre (Evolution Classical) and Toronto’s Glenn Gould School, he is committed to helping emerging and mid-career classical artists navigate the classical music industry in today’s increasingly complex, diverse, and globalized world. His educational guide ‘Define Your Artistic Voice’ was downloaded 150 times from his blog within the first two days of its release. Dinuk also served as Music Director of the Nova Scotia Youth Orchestra for thirteen seasons. He is also the recipient of the Canada Council Jean-Marie Beaudet award for orchestral conducting; the NS Established Artist Award; NS Masterworks nominations for his Tabla Concerto and piano trio Love Triangle; double Merritt Award nominations; Juilliard, Mannes, & Countess of Munster scholarships; the Sema Jazz Improvisation Prize; the Soroptimist International Award for Composer-Conductors; and the Sir John Manduell Prize – the RNCM’s highest student honour. His music and collaborative work embrace the great diversity of his international background and influences.

Shauntay Grant, poet

Shauntay Grant is a poet, playwright, interdisciplinary artist and children’s author who lives and works in Kjipuktuk, Mi’kma’ki (Halifax, Nova Scotia). As an artist with ancestral ties to the arrival of Black Loyalists, Jamaican Maroons, and Black Refugees to Nova Scotia in the late 1700s and early 1800s, creating art that illuminates African Nova Scotian and African diasporic histories and experiences is a vital part of her research and work. A former poet laureate for the City of Halifax, she “creates artworks that are engaging and accessible, but also challenging, rigorous, and informed by deep research (The Royal Society of Canada).” A member of The Royal Society of Canada’s College of New Scholars, Artists, and Scientists, her other honours include a Joseph S. Stauffer Prize in Writing and Publishing from the Canada Council for the Arts, a Robert Merritt Award for her stage play The Bridge, a Marilyn Baillie Picture Book Award for Africville (a collaboration with illustrator Eva Campbell), and a Poet of Honour prize from the Canadian Festival of Spoken Word. Her books have received starred reviews from Kirkus Reviews, Publishers Weekly, Quill and Quire, and Canadian Review of Materials. Shauntay is co-founder of Erasure Art Collective, an interdisciplinary arts group committed to researching and reinterpreting archival texts using visual, poetic, and performative erasure. Her recent publications include a children's picture book with illustrator Jenin Mohammed called When I Wrap My Hair (HarperCollins, 2024), a stage play called Beyere published as part of Obsidian Theatre's 21 Black Futures anthology (Playwrights Canada Press, 2023), and her edited anthology of solo plays by Black Canadian women From The Ashes (Playwrights Canada Press, 2023).

« IDENTITÉ : Un cycle de chansons »

À propos de ce concert

La création mondiale du cycle de mélodies IDENTITY à Toronto a été décrite par la soprano Measha Brueggergosman-Lee comme « un événement vraiment saisissant, un festin pour les yeux et les oreilles ». Au début de juin 2020, pendant le mouvement Black Lives Matter, le baryton canadien Elliot Madore s’est confié sur les réseaux sociaux au sujet de la difficulté qu’il éprouvait à affirmer pleinement son identité de personne biraciale. Madore s’est ensuite associé au metteur en scène Joel Ivany afin de trouver une façon de présenter à la communauté artistique canadienne les thèmes universels qui se dégageaient de cette émouvante publication Instagram. Pour donner voix à ces questions complexes liées à l’identité multiculturelle, ils se sont tournés vers le compositeur lauréat d’un prix JUNO Dinuk Wijeratne, dont la fusion audacieuse de traditions musicales du monde entier a fait de lui l’une des figures de proue au Canada en matière de composition interculturelle. La partition de Wijeratne, nourrie d’influences du monde entier, marie avec fluidité la musique classique occidentale à diverses traditions musicales, notamment de l’Asie du Sud et du Moyen-Orient, ainsi qu’à des langages plus actuels issus de la pop et du jazz, créant un univers musical aussi multiple que les identités qu’il explore. Portée par les poèmes de l’artiste afro-néo-écossaise reconnue Shauntay Grant, dont les textes puissants explorent les subtilités du « soi », l’œuvre réunit le baryton Elliot Madore, lauréat d’un prix GRAMMY, le bassiste Tyler Emond, le percussionniste Nick Halley et Dinuk Wijeratne au piano. IDENTITY ouvre un nouvel espace sonore pour le récit multiculturel et explore la façon dont nous choisissons de nous définir. Nous reconnaissons le soutien d'Arts Nouvelle-Écosse et Loto Atlantique. Sponsor de la saison : Nice Moves / Red Door Realty.

ARTISTES : Elliot Madore, baryton ; Nick Halley, percussions ; Tyler Emond, contrebasse ; Dinuk Wijeratne, piano

SÉRIE DE CONCERTS SUR LA SCÈNE PRINCIPALE

À propos du programme

Cycle de chansons

Note de programme du compositeur

Créer IDENTITY a été un profond parcours artistique, qui explore l’expérience humaine universelle de concilier nos identités multiples. Ce fut un plaisir particulier de collaborer avec ma chère collègue, la poète Shauntay Grant, alors qu’elle transformait le puissant récit personnel d’Elliot Madore en poésie. Ses mots résonnent à la fois par leur précision intime et par leur vérité universelle.

Nous habitons tous plusieurs identités en même temps, souvent à des intersections qui défient les catégories simples. Elles peuvent être d’ordre ethnique, racial, religieux, liées au genre. Pour ma part, il s’agit d’une navigation continue entre l’Est et l’Ouest, des identités qui ne sont pas seulement parfois en opposition, mais aussi en dialogue les unes avec les autres. Pourtant, nous parlons rarement de la façon dont nous réconcilions ces différentes facettes de nous-mêmes, de la manière dont nous les portons en nous, de la façon dont elles nous façonnent et, parfois, se mettent au défi l’une l’autre.

Le caractère volontairement hybride de cette musique reflète cette multiplicité. Les chansons mêlent les traditions classiques occidentales à des éléments issus des langages musicaux d’Asie du Sud et du Moyen-Orient, aux côtés d’idiomes contemporains de la pop et du jazz. La musique ne fait pas qu’alterner entre ces univers. Elle existe à leur confluence, créant quelque chose qui honore chaque tradition tout en devenant quelque chose de entièrement nouveau.

Dans IDENTITY, nous suivons un protagoniste aux prises avec une identité conflictuelle, un parcours de fragmentation puis d’intégration. L’arc émotionnel atteint son point culminant lorsque survient la prise de conscience qu’il deviendra père d’une fille (« My Little Girl »). Cette révélation devient le déclencheur de son changement, alors qu’il affronte sa propre identité non réconciliée dans l’espoir qu’elle puisse hériter d’une plénitude plutôt que d’une division. Il rêve pour elle d’une enfance non fragmentée comme la sienne, d’un avenir où elle pourrait accueillir toutes les facettes d’elle-même sans conflit intérieur (« Sleeping Child »).

Mon plus grand espoir est que cette musique crée un espace pour vous, l’auditeur, afin de contempler votre propre identité multiple. Aucune étiquette ne peut nous contenir entièrement. L’identité est fluide, toujours en mouvement, capable d’être plusieurs choses à la fois. La beauté réside dans cette complexité, dans la manière dont nos différents « moi » peuvent se rassembler en quelque chose de plus grand que la somme de leurs parties.

C’est un privilège profond de partager la scène avec mes collègues musiciens, Elliot, Tyler et Nick, dont l’art donne vie à cette œuvre d’une façon que je n’aurais pu qu’imaginer.

Puissent ces chansons nous inviter à embrasser notre être entier, avec toutes nos belles contradictions et harmonies.

- Dinuk Wijeratne

À propos des artistes

Elliot Madore, baryton

Le baryton canadien lauréat d’un Grammy®, Elliot Madore, s’est imposé comme l’un des chanteurs les plus recherchés et accomplis de sa génération, captivant des publics partout dans le monde grâce à son « chant robuste et son jeu sans concession » (The New York Times), sa « beauté vocale exquise » (Opera News) et son « allure de vedette de cinéma » (Merkur). À 37 ans, la carrière de M. Madore s’étend sur la dernière décennie, avec des engagements auprès de grandes maisons d’opéra et d’orchestres en Europe, aux États-Unis, en Asie et au Canada.

Au cours de la saison 2024-2025, M. Madore fait ses débuts dans le rôle-titre de Hamlet d’Ambroise Thomas, avec Jacques Lacombe à la direction de la production d’Alain Gauthier à l’Opéra de Montréal, et il renoue avec sa collaboration de longue date avec le Boston Symphony Orchestra pour chanter Fritz dans Die tote Stadt de Korngold, sous la direction du directeur musical Andris Nelsons. Parmi ses autres engagements annoncés figure son Carmina Burana, avec le Colorado Symphony dirigé par Brett Mitchell. Cette saison, M. Madore poursuit aussi son poste de professeur associé de chant en prestation au sein de la faculté du Cincinnati Conservatory of Music.

La saison 2023-2024 a marqué le retour de M. Madore à l’Opernhaus Zürich dans le rôle d’Oreste (Iphigénie en Tauride de Gluck), avec George Petrou à la tête de l’Orchestra La Scintilla, ainsi que dans le rôle d’Anthony Hope (Sweeney Todd), aux côtés de Bryn Terfel dans le rôle-titre. M. Madore a aussi fait ses débuts à la Boston Lyric Opera comme Orphée dans Eurydice de Matt Aucoin, dirigé par le compositeur, et il est revenu au rôle-titre de Don Giovanni avec Edmonton Opera. Il a également fait ses débuts à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome comme soliste baryton dans Buddha Passion de Tan Dun. Parmi ses autres apparitions en concert, citons Carmina Burana avec le Baltimore Symphony ainsi que le Requiem de Duruflé avec le Cincinnati Symphony.

La saison 2022-2023 a vu M. Madore retourner au Los Angeles Philharmonic pour chanter Ramón dans une production semi-scénique de Girls of the Golden West de John Adams, et faire ses débuts au Concertgebouw d’Amsterdam en tant que The Captain dans The Death of Klinghoffer de John Adams, dirigé par le compositeur. M. Madore a fait ses débuts très attendus avec le Toronto Symphony Orchestra pour chanter Messiah sous la direction du directeur musical Gustavo Gimeno, ainsi que ses débuts avec le Seattle Symphony et au Edinburgh Festival comme soliste baryton dans Buddha Passion de Tan Dun. Il est aussi retourné au Tanglewood Festival pour chanter Guglielmo dans Così fan tutte, sous la direction du directeur musical Andris Nelsons, et il a chanté le rôle-titre de Don Giovanni en concert avec le Centre national des Arts au Canada.

Parmi ses autres apparitions au cours de la saison 2022-2023 figurent des prestations comme soliste baryton dans Carmina Burana dans le cadre d’une coprésentation spéciale du Hong Kong Philharmonic et du Hong Kong Ballet, ainsi qu’avec le Chicago Symphony Orchestra dirigé par Osmo Vänskä, et le New World Symphony Orchestra dirigé par Patrick Dupré Quigley.

La saison précédente a marqué les débuts de M. Madore à l’opéra dans la création mondiale du nouvel opéra Julius Caesar de Giorgio Battistelli, au Teatro dell’Opera di Roma, mis en scène par Robert Carsen et dirigé par Daniele Gatti. M. Madore a fait ses débuts dans le rôle du Dr Falke (Die Fledermaus) avec la Seiji Ozawa Music Academy au Japon. Son travail orchestral a inclus Messiah de Haendel avec le US Naval Academy Orchestra. M. Madore s’est aussi joint à la faculté du Cincinnati Conservatory of Music, dans un poste nouvellement créé de professeur associé de chant en prestation.

La saison 2020-2021 devait marquer le retour prévu de M. Madore au Metropolitan Opera pour chanter Mercutio dans la production de Roméo et Juliette de Bartlett Sher. M. Madore devait aussi chanter le rôle de Franz Wolff-Metternich dans la création mondiale de La beauté du monde à l’Opéra de Montréal, et devait retourner à l’Opernhaus Zürich et à Manitoba Opera pour chanter Anthony Hope dans Sweeney Todd. Parmi ses engagements orchestraux prévus figuraient ses débuts avec le London Symphony Orchestra dans Carmina Burana, dirigé par Gianandrea Noseda, Ramón dans Girls of the Golden West avec le Los Angeles Philharmonic, et la Sea Symphony de Vaughn Williams avec le ORF Radio Symphonie Orchester Wien. M. Madore a offert un récital à Koerner Hall, au Royal Conservatory of Music de Toronto. Et à l’Opéra Orchestre National Montpellier, il a chanté le rôle de Denis dans Denis & Katya de Philip Venables.

Elliot a amorcé la saison 2019-2020 avec des débuts au Kennedy Center dans Carmina Burana avec le National Symphony Orchestra dirigé par le directeur musical Gianandrea Noseda, suivis de retours à Florida Grand Opera pour le rôle-titre de Don Giovanni et au Metropolitan Opera pour Schaunard dans La bohème. M. Madore devait faire ses débuts à Calgary Opera en Harlekin dans Ariadne auf Naxos. D’autres débuts prévus comprenaient le Chicago Symphony Orchestra pour Carmina Burana dirigé par Alain Altinoglu, et le Cincinnati Symphony pour El Niño d’Adams et Cantata Criolla d’Estevez, dirigés par Juanjo Mena.

Elliot Madore est revenu lors de la saison 2018-2019 au Dutch National Opera pour la première européenne de Girls of the Golden West de John Adams, mise en scène par Peter Sellars, un rôle qu’il avait créé au San Francisco Opera lors de la saison 2017-2018. Il est aussi retourné à l’Opéra de Zurich dans une nouvelle production de Sweeney Todd comme Anthony Hope et a fait ses débuts comme Figaro dans Il barbiere di Siviglia à Manitoba Opera. Il a chanté Carmina Burana au Kalamazoo Bach Festival, avec le Kitchener-Waterloo Symphony et le Colorado Symphony, après l’avoir chanté avec le Cleveland Orchestra.

Lors de la saison 2017-2018, il est retourné au San Francisco Opera pour la création mondiale de Girls of the Golden West de John Adams, mise en scène par Peter Sellars, ainsi qu’à l’Opéra de Zurich comme Germano dans La scala di seta. Il a fait ses débuts avec le Berliner Philharmoniker comme The Cat/Grandfather Clock dans L’enfant et les sortilèges, dirigé par Seiji Ozawa, avec la Bremen Kammerphilharmonie dans Pelléas et Mélisande, dirigé par Mirga Gražinyte-Tyla, et avec le Los Angeles Philharmonic en interprétant des airs de Papageno avec Gustavo Dudamel. Il est retourné au Tanglewood Music Festival où il a chanté Songfest de Bernstein avec le Boston Symphony Orchestra.

Dans son rôle fétiche de Pelléas (Pelléas et Mélisande), il a fait ses débuts au Bayerische Staatsoper dans une nouvelle production au Prinzregententheater. Il a aussi chanté Pelléas avec l’Opéra national croate dans la célèbre mise en scène de Stéphane Braunschweig, avec Franz Welser-Möst et le Cleveland Orchestra dans une production entièrement mise en scène par Yuval Sharon, à l’Opéra-Théâtre de Limoges, et avec le Sydney Symphony Orchestra sous la direction de Charles Dutoit. M. Madore a fait ses débuts sur la grande scène du Metropolitan Opera comme Lysander dans la fantaisie baroque The Enchanted Island, dirigée par William Christie, et a aussi chanté Novice’s Friend dans Billy Budd comme membre du Lindemann Young Artist Development Program. Depuis, il est apparu comme Figaro dans The Barber of Seville et comme Mercutio dans la nouvelle production de Roméo et Juliette dirigée par Gianandrea Noseda, diffusée en HD dans le monde entier. Il a fait ses débuts au San Francisco Opera comme Anthony dans Sweeney Todd et est retourné au Bayerische Staatsoper comme Harlekin dans Ariadne auf Naxos sous la direction du directeur musical Kirill Petrenko, avec des représentations à Munich et au Théâtre des Champs-Elysées à Paris. Il a fait ses débuts au Lyric Opera of Kansas City comme Belcore dans L’elisir d’amore, ses débuts à Florida Grand Opera comme Reinaldo Arenas dans Before Night Falls de Jorge Martin, et au Santa Fe Opera comme Mercutio dans une nouvelle production de Roméo et Juliette dirigée par Harry Bicket. Il a aussi fait ses débuts au Dutch National Opera comme Prince Hérisson de Porc-Epic dans la nouvelle production de L’étoile de Chabrier par Laurent Pelly, enregistrée en DVD.

En 2012, il a fait ses débuts à l’opéra en Europe au Glyndebourne Festival dans une nouvelle production de L’heure espagnole (Ramiro) et L’enfant et les sortilèges (The Cat/Grandfather Clock), mise en scène par Laurent Pelly et dirigée par Kazushi Ono. Il a aussi été vu dans ce même diptyque Ravel au Saito Kinen Festival, dirigé par Seiji Ozawa et mis en scène par Laurent Pelly, qui a récemment remporté un Grammy Award du meilleur enregistrement d’opéra. Il a fait ses débuts au Festival de Salzbourg comme Envoyé japonais dans des versions de concert de Le rossignol de Stravinsky, avec Ivor Bolton et le Mozarteumorchester Salzburg. Au Tanglewood Festival, M. Madore a été entendu comme Harlekin et comme le Maître de musique dans Ariadne auf Naxos sous la direction de Christoph von Dohnányi. Il est retourné au Glyndebourne Festival dans le rôle-titre de Don Giovanni de Mozart, un rôle qu’il a aussi chanté à Opera Philadelphia, à Opera Theatre of Saint Louis et au Tanglewood Festival avec James Levine. Elliot a fait partie de la troupe de l’Opernhaus Zürich, où il a été vu comme Valentin dans une nouvelle production de Faust, Guglielmo dans Così fan tutte sous Tomas Netopil, Schaunard dans La bohème dirigé par Nello Santi, Andrei dans une nouvelle production de Three Sisters de Peter Eötvös, Silvio dans Pagliacci, Silvano dans Un ballo in maschera et Harlekin dans Ariadne auf Naxos sous Fabio Luisi.

En concert, il a inauguré la nouvelle Philharmonie Hall de Paris avec Les Arts Florissants comme Adario dans Les Indes galantes de Rameau, dirigées par William Christie. Il a fait ses débuts avec le Baltimore Symphony dans Carmina Burana avec Marin Alsop, a été entendu en concert avec Charles Dutoit et l’Orchestre de la Suisse Romande dans L’heure espagnole et L’enfant et les sortilèges, et a fait ses débuts avec le Houston Symphony Orchestra dans Carmina Burana sous la direction du directeur musical Andrés Orozco-Estrada. Il a donné des récitals avec le Cleveland Art Song Festival et avec Music Toronto, diffusé sur CBC. M. Madore a aussi récemment donné des récitals à New York, Winnipeg et Philadelphie. Il a fait ses débuts en récital à Carnegie Hall au Weill Recital Hall dans le cadre de la série The Song Continues de Marilyn Horne, et a présenté un concert solo avec l’Edmonton Symphony dans un programme d’airs d’opéra et de Lieder. Ses débuts en récital au Canada ont eu lieu au Centre national des Arts au Canada, enregistrés et diffusés sur CBC Radio Two dans la série « Next! Canada’s Music Future ».

En plus des Metropolitan Opera National Council Auditions, M. Madore a reçu en 2010 le George London Award for a Canadian Singer du George London Foundation, a été finaliste en 2010 de l’Eleanor McCollum Competition for Young Singers à Houston et lauréat de l’ARIAS Emerging Young Artist Award d’Opera Canada. Il a aussi remporté en 2009 le Palm Beach Vocal Competition. Elliot Madore est diplômé du Curtis Institute of Music, où il a étudié avec Marlena Malas.

Nick Halley, percussions

Nick Halley est batteur et percussionniste, claviériste, compositeur et chef d’orchestre basé en Nouvelle-Écosse, au Canada. Né à New York, il a étudié la batterie et les percussions avec Jamey Haddad dès son jeune âge, a étudié les percussions jazz et classiques à l’Interlochen Arts Academy au Michigan, puis a passé une année à se former et à se produire au Brésil avant de retourner à New York pour étudier au programme de jazz et de musique contemporaine de The New School University.

Comme batteur et percussionniste de musiques du monde, Nick a joué et enregistré à l’international avec un large éventail de musiciens, dont l’icône américaine James Taylor, Paul Halley, le regretté Oscar Castro-Neves, Glenn Patscha, Old Man Luedecke, Suzie LeBlanc, Chris Norman, David McGuinness & Revenge of the Folk Singers, Concerto Caledonia et Viradouro Escola de Samba. Nick joue souvent avec Dinuk Wijeratne au sein d’ensembles réunissant des musiciens du monde entier, dont Kinan Azmeh, Nazih Borish, Joseph Petric, Roberto Occhipinti et Sandeep Das. En 2008, Nick a lancé son premier enregistrement, Barnum Hill, comprenant ses propres compositions interprétées par Matt Brewer, Adam Niewood et d’autres jeunes étoiles du jazz, et produit et réalisé par le regretté Tom Bates. Nick a animé des ateliers sur les percussions, la théorie musicale et le rythme au Boxwood Festival, à l’Aldeburgh Festival, à l’Interlochen Summer Festival, au Lunenburg Academy of Music Performance (LAMP), ainsi que dans d’autres lieux partout dans le monde.

Comme éducateur, Nick tient à rendre l’excellence musicale accessible à des personnes de tous âges et de tous horizons, et à aider les gens à, au sens propre, trouver leur voix. Nick est le fondateur et directeur artistique de Capella Regalis Choirs, un organisme de bienfaisance canadien et organisme des arts de la scène qui offre un programme unique et entièrement gratuit d’éducation musicale et de formation à la performance de niveau professionnel aux enfants et aux jeunes adultes de la Nouvelle-Écosse. Nick est aussi directeur musical adjoint à la Cathedral Church of All Saints, à Halifax, où il codirige des offices et des concerts choraux et participe à l’accompagnement à l’orgue. Nick a fondé et dirigé pendant 11 ans The King’s Chorus, une société chorale pour les membres des communautés du King’s et de l’Université Dalhousie à Halifax, où il a formé des centaines d’étudiants et de membres du personnel à l’art du chant. Nick a aussi été directeur adjoint du University of King’s College Chapel Choir de 2008 à 2021, où il a contribué à bâtir un programme de formation pour de jeunes boursiers choristes et a codirigé une importante série annuelle de concerts. En 2012, Nick a reçu la Médaille du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II en reconnaissance de sa contribution au Canada et à la Nouvelle-Écosse par les arts. Pour la saison 2013-2014, Nick a été l’animateur de l’émission nationale de radio Choral Concert de CBC.

L’étendue de l’expérience de Nick comme chanteur, chef de chœur et claviériste, en plus de son travail comme batteur et percussionniste, fait de lui un musicien d’une polyvalence rare, aussi à l’aise dans la musique d’église anglaise classique que dans le jazz traditionnel, dans les percussions brésiliennes que dans les rythmes nord-africains et sud-indiens.

Tyler Emond, contrebasse

Tyler Emond est producteur, compositeur, arrangeur, et ingénieur d’enregistrement et de mixage. Il est multi-instrumentiste, surtout connu pour la basse et la guitare, et joue aussi de la mandoline, du violoncelle, de la contrebasse, de la batterie, des synthétiseurs et de la guitare fretless.

Il a lancé deux albums sous le nom Tennis Partner, “Free Clothes and Life Cycles” (2020) et “Johnny’s New Nose Job” (2024), ainsi qu’un album en tant que co-chef de file du groupe Hush, “Pull The Sky” (2021).

Comme producteur, il a travaillé sur des albums de Selcuk Suna (“The Space Between”, 2025), Ahmed Moneka (“Kanzafula”, 2024), Tamar Ilana & Ventanas (“Azadi”, 2024), Tara Moneka (“Madina”, 2024), Kune (“Universal Echoes”, 2023), Melissa Lauren (“My Voice”, 2022), Tyler Shaw (“When You’re Home [Piano Version]”, 2021), Duane Forrest (“Blackest Bird”, 2022; “Y Sol”, 2021), Kristin Fung (“Straight To The Heart Of It/You For You”, 2020), et Nature Boy (“Opia”, 2018). Il a composé de la musique pour le cinéma, l’orchestre symphonique, le big band de jazz et des ensembles de musique de chambre.

Tyler a joué et ou enregistré avec Tennis Partner, Hush, Alessia Cara, Kevin Breit, Against The Grain Theatre (avec Elliot Madore, Dinuk Wijeratne et Nick Halley), Hiromi, Tyler Shaw, Fethi Nadjem, Avataar, Marito Marques, BANNERS, Matt Dusk, Ahmed Moneka, Leif Vollebekk, Randy Brecker, Dead Prez, Ventanas, Sean Jones, Julie Neff, Nick Teehan, Linaire, Mr. Something Something, Naseer Shamma, Charbel Rouhana, Beyond the Pale, Dala Abu Amneh, Netsanet Melesse, l’Orchestre arabe canadien, Jadea Kelly, Melanie Brûlée, et KC Roberts and the Live Revolution.

Dinuk Wijeratne, compositeur et pianiste

Dinuk Wijeratne, Canadien d’origine sri-lankaise, est un compositeur, chef d’orchestre et pianiste lauréat d’un JUNO, d’un SOCAN et de nombreux prix. Le New York Times l’a décrit comme « débordant de créativité », le Toronto Star comme « un artiste qui reflète une vision positive de notre avenir culturel », et le Manitoba Chamber Orchestra comme « un polymathe moderne ». Son travail « Est-Ouest », qui franchit les frontières, le voit aussi à l’aise dans des collaborations avec des orchestres symphoniques et des quatuors à cordes qu’avec des joueurs de tabla et des DJ, et l’amène sur des scènes internationales aussi différentes que la Philharmonie de Berlin et le North Sea Jazz Festival.

Dinuk a été mis en vedette comme personnage principal dans “What would Beethoven do?”, le documentaire de 2016 sur l’innovation en musique classique mettant en vedette Eric Whitacre, Bobby McFerrin et Ben Zander.

Parmi les temps forts de la saison figurent la première européenne du Concerto pour clarinette de Dinuk avec le London Philharmonic, ses débuts à la direction avec l’Edmonton Symphony, et la création mondiale de son cycle de chansons de 75 minutes IDENTITY pour le baryton lauréat d’un Grammy, Elliot Madore.

Dinuk a fait ses débuts au Carnegie Hall alors qu’il était encore étudiant, en 2004, comme compositeur, chef et pianiste, en se produisant avec Yo-Yo Ma et le Silk Road Ensemble. Une deuxième apparition au Carnegie Hall a suivi en 2009, aux côtés du légendaire joueur de tabla Zakir Hussain. Dinuk s’est aussi produit au BoulezSaal (Berlin), au Kennedy Center (Washington, DC), à l’Opéra Bastille (Paris), au Lincoln Center (New York), au Teatro Colón (Buenos Aires), au Sri Lanka, au Japon et partout au Moyen-Orient.

Dinuk a grandi à Dubaï avant d’entreprendre des études de composition au Royal Northern College of Music (RNCM) à Manchester, au Royaume-Uni. En 2001, le compositeur oscarisé John Corigliano l’a invité à se joindre à son studio à la Juilliard School de New York. Des études de direction ont suivi au Mannes College of Music de New York, puis des études doctorales sous la direction de Christos Hatzis à l’Université de Toronto.

Dinuk a composé sur mesure pour presque tous les artistes et ensembles avec lesquels il s’est produit. Parmi eux: Suzie LeBlanc, David Jalbert, James Ehnes, Kinan Azmeh, Bev Johnston, Joseph Petric, Sandeep Das, Tim Garland, Ed Thigpen, Ramesh Misra, Barry Guy, Eric Vloeimans, Buck 65, DJ Skratch Bastid, le Gryphon Trio, les quatuors Afiara, Danel et Cecilia, l’Apollo Saxophone Quartet, TorQ Percussion, ainsi que les orchestres symphoniques de Toronto, San Francisco, Vancouver, Baltimore, du Centre national des Arts, d’Edmonton, de Winnipeg, de Buffalo, d’Illinois, de Fresno, d’Asheville, de Saskatoon, de Windsor, de Victoria, de l’Île-du-Prince-Édouard et de Thunder Bay. Dinuk est le seul artiste à avoir été à la fois chef en résidence et compositeur en résidence d’un orchestre canadien (Symphony Nova Scotia).

Pédagogue passionné, Dinuk est directeur des études orchestrales et professeur adjoint à l’Université d’Ottawa. Après avoir été consultant en créativité pour le Banff Centre (Evolution Classical) et la Glenn Gould School de Toronto, il s’engage à aider les artistes classiques émergents et en milieu de carrière à se repérer dans l’industrie musicale, aujourd’hui de plus en plus complexe, diversifiée et mondialisée. Son guide pédagogique “Define Your Artistic Voice” a été téléchargé 150 fois depuis son blogue au cours des deux premiers jours suivant sa parution. Dinuk a aussi été directeur musical du Nova Scotia Youth Orchestra pendant treize saisons. Il est également récipiendaire du prix Jean-Marie Beaudet du Conseil des arts du Canada pour la direction d’orchestre, du prix Established Artist Award de la Nouvelle-Écosse, de nominations aux NS Masterworks pour son Concerto pour tabla et son trio pour piano Love Triangle, de doubles nominations aux Merritt Awards, de bourses Juilliard, Mannes et Countess of Munster, du Sema Jazz Improvisation Prize, du Soroptimist International Award for Composer-Conductors, et du Sir John Manduell Prize, la plus haute distinction étudiante du RNCM. Sa musique et son travail collaboratif embrassent la grande diversité de son parcours et de ses influences internationales.

Shauntay Grant, poète

Shauntay Grant est une poète, dramaturge, artiste interdisciplinaire et autrice jeunesse. Elle vit et travaille à Kjipuktuk, Mi’kma’ki (Halifax, Nouvelle-Écosse). Artiste ayant des liens ancestraux avec l’arrivée des Loyalistes noirs, des Marrons jamaïcains et des Réfugiés noirs en Nouvelle-Écosse à la fin des années 1700 et au début des années 1800, elle considère comme essentiel, dans sa recherche et sa pratique, de créer des œuvres qui mettent en lumière les histoires et les expériences afro-néo-écossaises et de la diaspora africaine. Ancienne poète officielle de la Ville d’Halifax, elle « crée des œuvres engageantes et accessibles, tout en étant exigeantes, rigoureuses, et nourries par une recherche approfondie » (La Société royale du Canada).

Membre du Collège des nouveaux chercheurs, artistes et scientifiques de la Société royale du Canada, elle a aussi reçu plusieurs distinctions, dont le prix Joseph S. Stauffer en écriture et édition du Conseil des arts du Canada, un Robert Merritt Award pour sa pièce The Bridge, un Marilyn Baillie Picture Book Award pour Africville (en collaboration avec l’illustratrice Eva Campbell), ainsi qu’un prix Poet of Honour du Canadian Festival of Spoken Word. Ses livres ont obtenu des critiques étoilées de Kirkus Reviews, Publishers Weekly, Quill and Quire et Canadian Review of Materials.

Shauntay est cofondatrice d’Erasure Art Collective, un groupe d’arts interdisciplinaires engagé dans la recherche et la réinterprétation de textes d’archives au moyen de l’effacement visuel, poétique et performatif. Parmi ses publications récentes figurent un album jeunesse illustré avec Jenin Mohammed, When I Wrap My Hair (HarperCollins, 2024), une pièce de théâtre intitulée Beyere, publiée dans l’anthologie 21 Black Futures d’Obsidian Theatre (Playwrights Canada Press, 2023), ainsi que l’anthologie qu’elle a dirigée, regroupant des pièces solos de femmes noires canadiennes, From The Ashes (Playwrights Canada Press, 2023).